QUAM 2013 | CASES COMPARTIDES I NARRATIVES DE L'ART
QUAM 2013 - CASES COMPARTIDES I NARRATIVES DE L'ART
Cicle de presentació de projectes i debats + Taller d'escriptura
- CASES COMPARTIDES
19.12.2013 a les 19.00 h Tanit Plana + Diego Ferrari
15.01.2014 a les 19.00 h Curro Claret i Fundació Arrels + Antoni Selvaggi
22.01.2014 a les 19.00 h Ana Paula Montes + Anna Recasens + Enrique Venegas
29.01.2014 a les 19.00 h Jordi Lafon + Domènec, Pere Grimau i Pau Faus
Presentacions obertes al públic
Taller d'escriptura
- NARRATIVES DE L'ART | Taller intensiu d'escriptura a càrrec d'A*Desk impartit per David G. Torres amb Montse Badia i Marina Vives, directors i cap de redacció d'A*DESK
31.01 / 01.02.2014 de 10.00 a 13.00 h i de 16.00 a 19.00 h
Las places del taller són limitades i cal inscripció. Es lliurarà certificat d'assistència expedit per la Universitat de Vic
[formulari d'inscripció al taller]
CASA DE LA FOTOGRAFIA COM A DISPOSITIU DE RELACIÓ
DIEGO FERRARI + TANIT PLANA
19.12.2013 a les 19.00 h
- LA FOTOGRAFIA EINA D'INTERCANVI. Tanit Plana
Tanit Plana, emprèn sovint els projectes des de la fotografia i l'expandeix al posar-la en relació amb altres àmbits com la pedagogia -mitjançant els nombrosos tallers que ha realitzat amb col·lectius diversos- o la performance col·lectiva en les que implica les persones que solen participar en els seus tallers, o també amb el mecanismes de construcció d'imatges com a estandards simbòlics dels processos que endega. D'aquesta manera el projecte s’expandeix vers la creació col·lectiva, fent que tots els participants n'esdevinguin coproductors, en ser cridats a recol·lectar imatges, a aportar relats, a construir històries o escenificar-les. En definitiva utilitza la fotografia com una eina per a potenciar l'intercanvi entre les persones que participen en els espais que genera en cada projecte.
Tanit Plana és llicenciada en Comunicació Audiovisual i actualment cursa el Màster de Cinema i Audiovisual Contemporani, Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). És professora de fotografia de la Universitat Pompeu Fabra i l’escola IDEP (Barcelona).Directora i conductora de diferents projectes educatius vinculats a la fotografia i al cinema amb la Fundació de La Caixa i Centre d’Arts Santa Mònica, entre d’altres. Ha rebut diferents premis i beques pels seus projectes d’investigació artística.
- HÀBITAT URBÀ. Diego Ferrari
Per a Diego Ferrari, l'espai urbà esdevé el lloc en el que hi prenen forma una sèrie de valors propis d'una societat, en relació amb la democràcia, la identitat i la ciutadania. El projecte Urban Habitat, investiga la relació de l'individu amb el seu hàbitat privat i l'entorn social construït. Dos regnes, a partir del qual construïm el nostre sentit personal del lloc. El privat i el social no estan separats, és clar, però l'ambigüitat espacial creada entre la subjectivitat personal i l'objectivitat social és una plataforma fèrtil per elaborar críticament una psicologia tant física com metafísica en relació amb l'espai. La vivència en l'espai sempre transcendeix la geometria i capacitat de mesura. Els seus projectes fotogràfics es construeixen a partir de la implicació de persones, la seva presència escenificada en l'espai públic i la meticulosa ocupació improvisada que genera en els llocs.
Diego Ferrari és artista visual i fotògraf, el seu treball qüestiona la relació entre els valors socials i els espais públics, amb un interès particular per la relació entre el cos i el seu entorn, articulant formes d'experiències individuals i col·lectives i relacions socials. Exposa la seva obra internacionalment,i és co -organitzador de l'Urban Encounters Symposium a la Tate Britain. Docent del curs "Fotografia , art i arquitectura " en el Central Saint Martins i en la Llicenciatura en Fotografia de Belles Arts a la Universitat de Kingston.
CASA DE L'ART I LA INCLUSIÓ SOCIAL
ANTONIO SELVAGGI + CURRO CLARET I ARRELS FUNDACIÓ
15.01.2014 a les 19.00 h
- DISSENY I DESENVOLUPAMENT PERSONAL. Curro Claret / Fundació Arrels
Curro Claret ha desenvolupat una sèrie de treballs en col·laboració amb Arrels Fundació, que s'han realitzat en diferents tallers amb gent que havia estat vivint al carrer. El treball es va iniciar el 2010, primer amb uns tamborets, làmpades i altres peces de mobiliari (incloent l’ interiorisme d’una botiga per la casa Camper), després amb unes tarimes fetes per al muntatge de l’exposició Zona intermèdia. Disseny, art i societat a l'Espai Cultura de Sabadell, i més recentment un conjunt de pufs, en forma de bossa d’escombraries i emplenats amb diferents materials de rebuig. Tot aquest treball s’ha plantejat, des de l'nici, com un experiment en el que el disseny i la construcció de mobles amb materials recollits del carrer, pot esdevenir un medi de suport i ajuda per el desenvolupament personal i professional d’algunes d’aquestes persones.
Curro Claret es va formar com a dissenyador industrial en l’àmbit dels objectes, i progressivament ha orientat la seva activitat en projectes i processos que intenten reflexionar i repensar les relacions de les persones amb la societat i amb el medi. Des d'aquesta actitud desenvolupa indistintament projectes en l’àmbit de les empreses i del mercat, com des de contextos d’exhibició i museístics.
Fundació Arrels és una entitat va néixer el 1987 i té com a principal objectiu col·laborar en el desenvolupament integral de les persones en situació d’exclusió social, concretament en el de les persones sense sostre que es troben en una situació més crítica.
- QÜESTIONANT L'ART DES D'ALTRES MIRADES. Antonio Selvaggi
A la pregunta “Què és art?”, plantejada en un dels seus projectes, va aconseguir 279 respostes procedents de centres de salut mental, escoles i instituts. En el marc de la primer jornada d’Art i Salut a Palafolls, Selvaggi va plantejar un projecte que obria un espai d’interacció entre el món artístic i el terapèutic. Algunes respostes són del tot obvies, altres elaborades, algunes simples i naïf i n’hi ha també que són absolutament sorprenents. El projecte es va presentar com una acció; damunt de cada seient va dipositar un foli amb una resposta. Així que cada persona es trobava amb una resposta que es podia emportar a casa. Durant les actuacions el presentador anava explicant l’acció tot llegint algunes d’aquelles definicions.
Antonio Selvaggi va néixer a Cassano Jonio (Itàlia) viu i treballa a Palafolls des del 1980. Ha realitzat nombroses mostres individuals i col·lectives en diverses ciutat europees. El 1992 forma el Group Public Projects; col·lectiu d’acció social, art social o artivisme amb el qual ha realitzat instal·lacions i accions artístiques amb un fort contingut de crítica social.
Des del 2005 fins al 2012 realitza Topografies Híbrides, un projecte d'art comunitari amb el teixit associatiu de Palafolls. Les seves últimes intervencions involucren col·lectius com malalts mental (art és...) o pensionistes (entre deixalles). Agitador, dinamitzador, connector, esgrimeix una postura d’activisme artístic i manifesta a través del seu treball una voluntat clara d’establir una comunicació directa amb el públic i d’estimular la reflexió i el sentit crític.
CASA DE L'ART I L'EXPERIÈNCIA COMUNITÀRIA
ANA PAULA MONTES, ANNA RECASENS, ENRIQUE VENEGAS
22.01.2014 a les 19.00 h
ESTRUCTURES MÒBILS AUTOGESTIONADES. CULTURA XN.
CULTURA XN és un col·lectiu d'investigació i acció de caràcter multidisciplinar que treballa per la construcció de models per a l'ocupació d'espais en desús, des de l'análisi de situacions específiques, propostes col·laboratives i d'Immersió en el context social. Fora del circuit establert i amb la idea de que l'art i l'arquitectura poden situar-se en qualsevol lloc de la vida quotidiana, generar debats, connexions i processos per tal d'incidir en aspectes de transformació social.
El col·lectiu desenvolupa un treball específic amb la cultura urbana que suposa un enfoc de treball inter i multidisciplinari que permet analitzar, explorar i comprometre's críticament amb les qüestions relacionades amb la vida urbana, aprofitant el bagatge i l'experiència individual de cadascú dels membres involucrats.
Ana Paula Montes és arquitecta per la Universitat de Costa Rica (UCR) i Màster en Urbanisme (2010) per la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Actualment treballa com a investigadora i docent de l'Escola d'Arquitectura de la UCR, i del Mestratge en Disseny Urbà de la UCR, és membre del Consell Editorial de la Revista Arquis-UCR. És professora de grau de l'Escola d'Art i Comunicació Visual de la Universitat Nacional.
Anna Recasens és artista visual, escenògrafa, mestra i horticultora urbana. Combina propostes artístiques personals i col·lectives amb tasques educatives, de gestió, i d'agitació cultural. Amb Idensitat i Acció Cultural Metropolitana, entre d’altres, participa en projectes que investiguen i fan propostes d’acció entorn de l’art, l’educació, la natura i l'espai social. Actualment gestiona a la NauEstruch de Sabadell, el Laboratori Social Metropolità, un espai de reflexió sobre la cultura contemporània, i un espai de trobada, d’intercanvi de coneixements i de treball, entre plataformes de práctiques socials i propostes creatives.
Enrique Venegas Flores és llicenciat en arquitectura (Pontifícia Universitat Catòlica de Xile) i a l'Institut Tecnològic Superior de Monterrey (TEC). Màster en Arquitectura (Àrea Teoria de l'Arquitectura). Ha treballat com a arquitecte a les oficines Federico Soriano & Arquitectes Associats, i en Del Sante Arquitectura i Disseny. Com a membre del col · lectiu d'art Trabajos de Utilidad Pública (TUP), ha participat a Ciutats Ocasionals, Post-It City i altres formats de temporalitat (2008) i Idensitat (2009), a més de diverses exposicions públiques, Seminaris i taules rodones relacionats amb el tema de ciutat, art, arquitectura i espais públics en diverses universitats.
CASA DEL CAMINAR
JORDI LAFON + DOMÈNEC, PERE GRIMAU I PAU FAUS
29.01.2014 a les 19.00 h
- MARGES I FRONTERES. Jordi Lafon
Prenent com a referència el fet de caminar com a pràctica estètica, Marges i Fronteres va realitzar-se mitjançant dues excursions simultànies entre Figueres i Perpinyà. Els caminants varen anar uns a l'encontre dels altres per trobar-se a la carena del Puig Neulós com a nexe d’unió entre Llenguadoc-Rosselló i l'Alt Empordà. Amb aquest acte es va voler descartar la frontera com a una línia divisòria, per a considerar-la com a un espai més ampli, capaç de generar oportunitats entre les persones i el territori.
El projecte Marges i Fronteres comença a les ciutats de Figueres i Perpinyà, i proposa un encontre entre persones a un espai natural, expandint la idea d'intervenció a l'espai públic urbà, per explorar els espais interludis, tot recreant situacions i rituals, com pot ser el soterrament de 48 bols de fang cru realitzats per infants de les dues ciutats. Aquest objecte secular, símbol de la mixtura entre el plat i el got, actua com a mínima representació de l’espai domèstic, un lloc de desig en el context dels èxodes transfronteres, la casa, el niu que es fon amb el camí amb la voluntat de retre un homenatge a totes les persones que van caminar, i que encara caminen entre fronteres per assolir els drets fonamentals de la vida.
Marges i fronteres s'ha realitzat amb la col·laboració d'Igràvid, ACVic i Control [Z] Visual
Jordi Lafon, és artista visual i el seu treball s'inscriu en un context de paisatge variable, entès com a escenari de relats i accions possibles. Sovint, organitza les seves peces en forma d'arxiu o col·lecció, on afloren qualitats com l'ordre, el desordre, la cadència, la casualitat i el caos. Els seus darrers treballs giren a l'entorn de la participació, la col·laboració i l'aprenentatge compartint experiències com el caminar, el dibuix, la fotografia i l'escriptura amb projectes com: Marges i Fronteres, Deriva Mussol, Encontre, Com una Cadira i Criss-Crossing.
- CAMINAR EL MAPA. Domènec, Pere Grimau i Pau Faus
Entenem el territori com una “geografia d’esdeveniments”. Partim de l’experiència directa i personal sobre el lloc per rescatar-lo de la simple lectura bidimensional del mapa. Proposem caminar el mapa, entenent aquest simple fet com una acció generadora d’experiències i un instrument útil per al coneixement del territori contemporani i de les seves transformacions. Volem establir un diàleg amb la ciutat real, un sistema obert de relacions en xarxa d’aproximació, escolta i interacció amb la ciutat contemporània, els seus marges i zones de conflicte que ens doti de eines per a l’acció.
Domènec, Pere Grimau i Pau Faus participen, juntament amb altres persones, com a membres de Observatori Nòmada Barcelona en la organització del projecte impulsat per el col·lectiu Stalker Rieres i Rambles, 5 recorreguts per l’àrea metropolitana de Barcelona el 2007. Posteriorment Domènec, Pere Grimau i Pau Faus han coordinat diferents projectes en la mateixa línia: ON Prat (El Prat de Llobregat. 2009), Canòdrom/Canòdrom (Barcelona, 2010) i Prótesis para un caminante (Huelva el 2011).
Domènec. Artista visual. Ha realitzat exposicions i projectes in situ en diferents llocs como Irlanda, Mèxic, Bèlgica, França, Itàlia, Estats Units, Canadà, Israel, Palestina, Finlàndia, Eslovènia, Brasil o Argentina. Coeditor de la publicació d’art, arquitectura i espai públic Roulotte. [www.domenec.net]
Pere Grimau. Fotògraf, professor del Departament de Disseny i Imatge de la Universitat de Barcelona, professor col·laborador de la Universitat Ramon Llull. Membre dels Grups de Recerca GRACMON i OITgrup de la Universitat de Barcelona.
Pau Faus. És arquitecte i artista visual. Ha impartit tallers, desenvolupat projectes i exposat la seva obra en diversos centres d'art contemporani
locals i de l'estranger. És autor dels llibres "La Ciutat Jubilada" i "Figueres-Paris: 5 hores 30 minuts". (www.paufaus.net)
- NARRATIVES DE L'ART | Taller d'escriptura
A càrrec d'A*Desk impartit per David G. Torres amb Montse Badia i Marina Vives, directors i cap de redacció d'A*DESK
31.01/01.02.2014 de 10.00 a 13.00 h i de 16.00 a 19.00 h
Taller d'escriptura que proposa assajar a l'entorn de les possibilitats narratives vinculades a l'art. Es vol investigar la intersecció entre crítica i comissariat, en la mesura en què tots dos impliquen la posada en pràctica de diferents relats, en els quals es parla a través d'altres. Així, durant quatre sessions el taller proposarà desenvolupar les idees de la crítica com una escriptura que és depenent (tolida) i el comissariat com a pràctica que és representativa (vicària), des de la que els participants poden proposar diferents narratives, portar-les a terme a través de la pràctica de l'escriptura i finalment posar-les en discussió.
La crítica com a escriptura tolida i el comissariat com a pràctica vicària
La crítica i el comissariat apareixen sempre aliats, formen part del mateix currículum. "Comissari i crític d'art" s'ha convertit en una descripció comuna, com si es tractés de la mateixa professió o de la mateixa pràctica. Però, de fet, més enllà de les expressions fetes, escriptura crítica i comissariat són activitats paral·leles perquè posen en marxa semblants instruments o perquè es necessiten o perquè ambdues són igualment deficitàries. Tant la crítica com el comissariat són pràctiques que sorgeixen d'una experiència vicària, en ambdós casos, a través de l'escriptura o mitjançant l'exposició, parlen per altres. Són sempre altres els que parlen. El crític i comissari desenvolupa un criteri a través del qual s'organitzen relats aliens (els dels artistes i altres productors culturals). En definitiva, porta a terme un exercici de selecció, de retallar i enganxar com a pràctica de pensament contemporani. De fet, el comissariat és una pràctica filla de la crítica d'art en la mesura que la crítica d'art és una resposta en termes de pràctica literària a la impossibilitat de fer, a aquest mal que recorre part del pensament contemporani que impedeix o no troba consol en la ficció. Una pràctica que enfront del fer escull el refer i aquí troba una possibilitat d'escriptura i de narrativa, una pràctica que no només és vicària (parla a través d'altres ) sinó tolida (part d'un dèficit i una crisi, la de la representació i la del relat), i, una pràctica, que per aquests mateixos motius és crítica, en la mesura que s'ha aplicat la criticitat sobre si mateixa com a escriptura, és crítica perquè sorgeix d'una crisi i és crítica perquè implica decisions i selecció. Però que, finalment, malgrat tot, és narrativa.
A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, és la iniciativa d'un grup de professionals de Barcelona d'art contemporani. La missió d'A*DESK és reivindicar activament el valor del pensament crític i generar debat entorn de l'art i la cultura contemporanis. A*DESK és una revista on-line de crítica y art contemporáni en marxa des del 2006. Actualment, es una publicació diaria que compta amb més de una cinquantena de col·laboradors arreu del mòn, ha publicat uns dos mil articles i a més desenvolupa diversos programes formatius, de conneixement e investigació sobre cultura contemporània.
David G. Torres, Co-director i cofundador d'A * DESK. Col·laborador en crítica d'art a " El Cultural", també ha col·laborat com a crític d'art a "Art Press" i " Lápiz " i ha publicat articles a "Papers d' Art", " Lateral " , " Transversal ", " Untitled", " Circa " i en diversos catàlegs i monografies. Ha estat comissari de nombroses exposicions a diversos llocs com Barcelona, Madrid, Pontevedra, París, Roma, Reikjavij. Ha estat comissari del Pavelló Català i de les Illes Balears a la Biennal de Venècia 2011, i al Centre d' Art Contemporani de Barcelona, Fabra i Coats al 2013. És director i professor de crítica d'art del "Màster en Art actual : anàlisi i gestió " a IL·3 ( Universitat de Barcelona ).
Inscripcions en el Taller NARRATIVES DE L'ART - QUAM 2013
Las places són limitades.
El cost per inscriure's a aquest taller és de 30,00 euros. Inclou "certificat d'assistència" emès per la UVic. Per als amics d'ACVic, els professors i alumnes de l'Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, els socis d'H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), ex-alumnes de la QUAM (matriculats en un taller de passades edicions), el cost és de 25,00 €.
Les presentacions i el taller són finançats amb l'ajuda de l'OSIC.
[formulari d'inscripció al taller]
Destinataris
Artistes, crítics d'art i comissaris d'exposicions, professors, comunicadors, gestors culturals o creadors interessats en la relació entre l'art, la comunicació i l'escriptura. També a tots aquells estudiants d'aquestes disciplines.
Per a més informació: ACVic Centre d’Arts Contemporànies C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona) Tel. + 34 93 885 37 04 Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.
Horaris d'atenció: De dimarts a divendres de 9 a 13 h i de 16 a 20 h. Dissabtes de 11 a 14 h i de 17 a 20 h.
QUAM
La QUAM és una iniciativa que, des dels seus inicis el 1988, vincula art i formació. Durant tots aquests anys i a través dels diversos enfocs que ha tingut, els tallers i les conferències de la QUAM han constituït una oportunitat per a la formació complementària de nous creadors, crítics o mediadors vinculats a les pràctiques artístiques contemporànies.
H. Associació per a les Arts Contemporànies, que n'assumeix l'organització i la gestió des de 1992, ha procurat respondre sempre a les necessitats del moment. Això justifica els canvis d'orientació que s'han anat succeint en les diverses etapes i que, per sobre de tot, ha perseguit dibuixar futurs possibles.
Actualment, des de 2010, aquesta activitat ha passat a formar part del ACVic Centre d'Arts Contemporànies, un projecte que es posiciona en una línia d'acció centrada en la relació entre l'activitat educativa, el territori i la interacció social. La pràctica artística combinada amb accions educatives generen espais de producció que incideixen, interactuen i transformen l'espai social.
QUAM 2012 és una activitat ACVic Centre d'Arts Contemporànies en col·laboració amb UVic Universitat de Vic i l’Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic.
Imatges de les presentacions CASES COMPARTIDES
