APRENDER A MIRAR
¿Cómo interpretar una obra de arte en la actualidad?
Viernes 16 y 23 de febrero, 1 y 8 de marzo de 2024
De 17.30 a 19.30 h
En ACVIC Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1, Vic)
Formació en el marc d'Art i Escola 13, adreçada al professorat participant però oberta a tots els públics.
En este taller se abordarán conjuntamente todas aquellas dudas y tensiones que van surgiendo en la actualidad a cerca del estudio de las artes y su interpretación. ¿Se puede separar la obra del artista? ¿De qué hablamos cuando hablamos de Arte Contemporáneo? ¿Es correcto leer una pieza prehistórica desde una mirada actual? Serán las preguntas que vertebrarán las cuatro sesiones del curso, así como una aproximación a las diversas formas de mirar y de interpretar una práctica artística desde el presente.
Objetivos
• El taller pretende ofrecer herramientas críticas sobre la mirada histórica y contemporánea del arte. Entender como nuestra manera de dialogar con una pieza está influenciada por un contexto, y como todas las obras provienen de un momento, un autor y una época.
• Que el alumnado conozca obras de arte poco convencionales, a menudo situadas en márgenes culturales, y las entienda como piezas dignas de valorar en términos estéticos, simbólicos y contextuales.
• Incitar a la reflexión sobre cuestiones y tensiones que se generan dentro y fuera del mundo contemporáneo, como la posible separación de obra y artista o por qué el arte contemporáneo genera tanta resistencia al público general.
INSCRIPCIONES
Formación gratuita. Dirigida al profesorado participante en Art i Escola 13 pero abierta a todos los públicos.
El profesorado d'Art i Escola 13 tendrá prioridad en las inscripciones.
Enlace para las inscripciones: https://aplicacions.ensenyament.gencat.cat/pls/soloas/pk_for_mod_ins.p_for_detall_activitat?p_codi=B041411B04&p_curs=2023-2024&p_es_inscr=
SESIONES
1. El revisionismo histórico. ¿Qué es? ¿Qué dudas y qué beneficios plantea?
En esta primera sesión se trasladará al alumnado el estudio crítico del relato histórico. Entenderemos el mito de la historia única del arte (occidental y masculina) y de la figura del genio. Nos preguntaremos qué consecuencias puede tener la separación de la obra de su autor, y propondremos alternativas metodológicas para aplicar otras miradas en el aula.
2. Nosotros como espectadores. La potencia de la interpretación.
Una sesión para aproximarnos al análisis formal y simbólico de una pieza artística. Entenderemos qué es y cuándo surgió la iconografía, y de qué nos puede servir a la hora de interpretar una pieza. También incidiremos en cómo nuestra mirada está influenciada por nuestra época, y cómo esa manera de dialogar con las obras de arte habla de nuestra manera de vivir y pensar.
3. ¿Qué es el Arte Contemporáneo? ¿Todo el arte actual es contemporáneo?
Las prácticas artísticas contemporáneas plantean una ruptura del canon establecido siglos atrás. Este motivo puede generar resistencia al público general, pero, ¿por qué genera tanto rechazo? Será necesario ver cuáles son los lenguajes artísticos contemporáneos y qué temas suelen abordar los artistas hoy en día para entender cuáles pueden ser las tensiones actuales hacia el arte contemporáneo.
4. Nuevas miradas: perspectiva de género, decolonial y queer
A finales del siglo XX los estudios en historia del arte emprendieron un giro importante. A partir del estudio de la interseccionalidad: género-sexo-raza-clase, y cómo estos rasgos identitarios han influido en la creación artística, los investigadores se dan cuenta de que existe “otra historia del arte” que ha sido relegada a los márgenes de la cultura. En esta sesión final veremos qué se está haciendo hoy en día para revertir la historia del arte tradicional y convertirla en una disciplina más justa, inclusiva y rigurosa.
Formadora:
Judith Méndez es docente, mediadora cultural y coordinadora de exposiciones. Actualmente trabaja en el proyecto sobre arte contemporáneo Temporals del Institut de Cultura de Barcelona, imparte clases en el programa internacional “Arte, Globalización y Barcelona” del CETT-UB, y lidera el proyecto de divulgación en perspectiva de género “Ni Moni Ni Lisa” ofreciendo nuevas miradas sobre la historia del arte a partir de conferencias, visitas guiadas y talleres.
