TALLERES INVIERNO 2017
1. TALLER MÚSICA VISUAL [+info]
Taller experimental sobre las relaciones entre imagen y sonido
Taller impartido por Xavi Bové
Actividad vinculada a la exposición Fantasmas en el muro
4 sesiones de 4 h.
Sábados 4, 11, 18 y 25 de marzo de 2017
2. ACCIÓN PERIFÉRICA [+info]
Dinamizada por Andrea Gómez
Actividad vinculada a la exposición Fantasmas en el muro
1 sesión de 2 h.
Martes 7 de marzo de 2017
TALLER MÚSICA VISUAL
Taller experimental sobre las relaciones entre imagen y sonido
Taller impartido por Xavi Bové
Actividad vinculada a la exposición Fantasmas en el muro
FECHAS Y LUGAR
16h. 4 sesiones de 4h
Sábados 4, 11, 18 y 25 de marzo
De 10.00 a 14.00h
El curso se impartirá en ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1. 08500 Vic)
REQUERIMIENTOS
Ordenador portátil propio
PRECIO
65€ (52€ para los Amigos de ACVIc y socios de H. Associació per a les Arts Contemporànies).
El periodo de inscripción finaliza el 28 de febrero de 2017. Plazas limitadas, Se reserva plaza por orden de inscripción. Se considera realizada la inscripción una vez relleno el formulario y realizado el pago. El curso se impartirá si se llega a un mínimo de plazas.
> Acceso al formulario de inscripción
INTRODUCCIÓN
La cultura audiovisual contemporánea está presente constantemente en nuestra vida, y es quizás la vía más eficiente de llegar a nuestras emociones. Los videoclips, la ópera, los anuncios, las piezas de videoarte o los Mapping arquitectónicos son algunos ejemplos. Desde un punto de vista muy práctico, el curso hará un repaso de la evolución de la visualización de la música, desde la pintura abstracta en proyectos interactivos o de impresión 3D, pasando por la sinestesia y el VJ.
CONTENIDOS DEL CURSO
Haciendo un breve repaso de más de 100 años de esta apasionante relación entre el sonido y la imagen, los alumnos podrán plantear diferentes creaciones audiovisuales utilizando varias técnicas, desde la simple ilustración, la creación de guiones de videoclip o el uso de herramientas infográficas de mapping y VJ en tiempo real, como el software Resolume. Cada sesión tendrá su parte teórica, con muchos ejemplos en vídeo, y su parte práctica, vinculada al tema. El curso pretende descubrir el trabajo de varios artistas y ofrecer una pincelada a las diferentes formas de acercamiento a este tipo de creaciones audiovisuales, centrándonos en las propuestas más contemporáneas, poniendo énfasis en la parte práctica.
1ª sesión: Introducción ¿qué es la música visual? Breve repaso de precedentes y primeros ejemplos: pintura abstracta, vanguardias vídeo s. XX, cine, arquitectura, partituras visuales, sinestesia.
Prácticas: Dibujo musical. Estilos musicales y emociones. Creación de clips estéticos.
2ª sesión: Videoclip, descripción, origen, clasificación, estilos, nuevos formatos. Infografía. Climática.
Prácticas: creación de videoclip.
3ª sesión: VJ, conciertos y AV sets. ¿Qué son? herramientas, diferentes softwares.
Prácticas: Iniciación a Resolume, software de VJ y Mapping. Control MIDI para directos.
4ª sesión: Live shows, proyectos en directo. Introducción a la programación creativa mediante ejemplos. Artistas y proyectos contemporáneos destacados de música visual.
Prácticas: Creación de Live Show. Instalación de música visual con mapping.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Para todo aquel que tenga inquietudes musicales y visuales en un sentido amplio, ya que no se necesitan conocimientos previos, aunque ayudará la familiarización con entornos informáticos para hacer las prácticas. Especialmente a personas interesadas en el mundo del arte, del diseño, de las nuevas tecnologías, del audiovisual, músicos y, en general, con sensibilidad audiovisual.
PROFESOR
Xavi Bové, Compositor Visual.
De formación técnica como Ingeniero de Telecomunicaciones, pronto dio el salto a la expresión artística, siempre buscando crear puentes entre el arte y la tecnología, y entre disciplinas artísticas, principalmente visuales y musicales. En este recorrido ha dirigido numerosos directos de ópera, conciertos y recitales desde el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ha firmado la dirección artística de las puesta en escena de bandas musicales, videoclips y piezas de videoarte así como proyecciones en directo y con técnicas mapping para eventos musicales.
Además, ha sido director del FIMG, Festival Internacional de Mapping de Girona en el 2016 e investiga constantemente sobre las relaciones entre las emociones y las matemáticas, así como los estímulos y los sentidos, el conocido efecto sinestésico.
https://vimeo.com/xavibove/thearptist
ACCIÓN PERIFÉRICA
Dinamizada por Andrea Gómez
Actividad vinculada a la exposición Fantasmas en el muro
FECHAS Y LUGAR
1 sesión de 2 h.
Martes 7 de marzo de 2017.
De 9.00 a 11.00 h.
El taller se impartirá en ACVic. Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]
REQUIEIMIENTOS
Cada participante deberá llevar su ordenador portátil con el software de Second Life instalado https://secondlife.com/support/downloads/
PRECIO
Gratuito. Inscripción prévia
INTRODUCCIÓN Y CONTENIDOS DE LA SESIÓN
ACCIÓN PERIFÉRICA es un encuentro de 2 horas en el que se hará una deriva por los escenarios de Second Life*.
La acción consiste en hacer una caminata con el grupo de participantes del taller bordeando los límites de algunos de los escenarios de Second Life.
Durante la primera parte del taller cada alumno elegirá un avatar y hará un primer reconocimiento del software, para después encontrarnos en un mismo escenario y emprender una caminata hacia la frontera. Cada universo de Second Life está programado con unos límites concretos, que por lo general son debajo del agua. Second Life podría considerarse como un escenario "vintage" dentro del contexto digital, y la forma como está programado hace que ocurran muchos errores (glitches) cuando los avatares interactúan con las fronteras o los elementos sólidos; son estos glitches los que intentaremos documentar como metáfora de la frontera, el muro, los límites y el cuerpo.
Esta será una acción simbólica en la que un grupo de personas explora los confines de un universo digital y se documentará la forma como los cuerpos interactúan con la frontera mediante capturas de pantalla (video y foto)
Como conclusión de este taller se compilarán las imágenes resultantes para hacer una publicación que quede como documento de esta acción.
La idea es que los alumnos puedan utilizar una herramienta de escenario digital que es normalmente utilizada como construcción de identidades paralelas e interacción social de forma transgresora, es decir, que el uso que le daremos a la plataforma tiene que ver con una intención que se aleja de los objetivos de esta empresa, ocupando estos espacios y actuando sobre ellos para desplegar un discurso que habla de la frontera, del individuo y del cuerpo.
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*Second Life (abreviado SL, en español Segunda vida) es un metaverso lanzado en junio de 2003, desarrollado por Linden Lab, al que se puede acceder gratuitamente desde Internet. Sus usuarios, conocidos como "residentes", pueden acceder a SL mediante el uso de uno de los múltiples programas de interfaz llamados viewers (visores), los cuales les permiten interactuar entre ellos mediante un avatar. Los residentes pueden así explorar el mundo virtual, interactuar con otros residentes, establecer relaciones sociales, participar en diversas actividades tanto individuales como en grupo y crear y comerciar propiedad virtual y ofrecer servicios entre ellos. SL está reservado para mayores de 18 años.
ESTRUCTURA
9:00h Presentación de los objetivos del workshop
9:20h Explicación de la plataforma Second Life y manejo de los controles de la cámara SL
9:40h Iniciación a la experiencia con la interfaz
10:00 - 10:40h Encuentro del grupo en un mismo escenario de SL, reconocimiento de la geografía y caminata por la periferia en grupo, documentación paralela del camino mediante screenshots por parte de los alumnos
10:40 - 11:00h Presentación de resultados y compilación de las capturas para la publicación.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Personas de cualquier edad que estén interesados en explorar los escenarios de Second Life y los usos paralelos que esta plataforma ha tenido desde la práctica artística.
IMPARTIDO POR
Andrea Gómez. La práctica de Andrea Gómez abarca un amplio repertorio de medios, desde el dibujo y la pintura, el video, la experimentación sonora y las prácticas colaborativas. Su interés reciente se ha centrado en las transformaciones del lenguaje propias de los medios digitales partiendo de la dicotomía crítica material/inmaterial. Su trabajo evidencia la tensión generada por la dificultad de conciliar lo analógico y lo objetual con la desmaterialización de la información en la era de Internet. Los intereses de Andrea Gómez también residen en intersección entre el discurso científico y lo mágico, donde refleja un interés por el lenguaje del símbolo como representación visual de algo invisible. Es cofundadora de L’Automatica (www.lautomatica.org), Todojunto (www.todojunto.net) Dinou (www.dinou.net) y Joystick (www.jstk.org).
Actualmente es artista residente en Hangar (www.hangar.org)
Selección de exposiciones recientes (individuales y colectivas): (2016) Long live the old flesh, Nogueras Blanchard, Barcelona, España / (2016) Intervalo, Casa Hoffman, Bogotá, Colombia / (2016) No somos tan raras, Galería Combo, Córdoba, España (2015) Periferia Blend, Homesession, Barcelona, España / (2014) Metacollage, Galerie T, Düsseldorf, Alemania / (2014) L’air du temps, me & the curiosity, Barcelona, España / (2011) Les Habilitats, CCCM, Barcelona, España (2013) Un vie à la gomme, Galería Maserre, Barcelona, España / (2012) Dandy, Galería Dama Aflita, Oporto.
