EL LENGUAJE DEL ARTE EN LAS AULAS - AE09
Arte y pedagogía. Herramientas para la educación
Taller impartido por Alícia Casadesús, Anna Dot y Maria Montserrat (equipo de la Escuela de Artes Plásticas de Torelló)
Taller dirigido a profesorado que esté inscrito en la 9ª edición de Arte y Escuela, ya que los contenidos estarán vinculados al proyecto.
Con el soporte del OSIC Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
FECHAS Y LUGAR
12h. 6 sesiones de 2 horas.
Miércoles de 18.00 a 20.00 h.: para maestros de Educación Infantil y Ciclo Inicial
Jueves de 18.00 a 20.00 h.: para maestros de Ciclo Medio y Superior de Educación Primaria y profesorado de Educación Secundaria.
Fechas: Miércoles 23 y 30 de octubre y 6, 13, 20 y 27 de noviembre. O jueves 24 y 31 de octubre y 7, 14, 21 y 28 de noviembre. El taller se impartirá en ACVic Centre d’Arts Contemporànies (C. Sant Francesc, 1 Vic)
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Taller dirigido a profesorado que esté inscrito en la 9ª edición de Arte y Escuela, ya que los contenidos estarán vinculados al proyecto.
PRECIO
Taller gratuito para profesorado vinculado a la 9ª edición de Arte y Escuela (curso 2019-20)
> Inscripciones al curos dirigido al profesorado de Educación Infantil y Ciclo Inicial de Educación Primaria: Des de l'aplicatiu del Departament d'Educació
> Inscripciones al curso dirigido al profesorado de Ciclo Superior de Educación Primària y Educación Secundaria: Des de l'aplicatiu del Departament d'Educació
CONTENIDOS DEL CURSO
El taller tiene como objetivo principal ofrecer herramientas y apoyo a los profesores y profesoras de Arte y Escuela. Entendemos que el arte es un lenguaje y que es necesario aprender a leerlo y hablarlo, todo es cuestión de práctica y curiosidad. Nuestra voluntad es la de mostrar una visión cercana del arte, que nos enriquezca y nos aporte conocimientos.
En cada sesión veremos referentes artísticos y compartiremos experiencias. Se invitará a los profesores y profesoras a empezar a plantear el trabajo de este curso para poder debatir colectivamente las primeras ideas y aprender los unos de los otros. Los contenidos del taller se organizan en tres bloques precedidos por una sesión introductoria:
Introducción: El lenguaje artístico contemporáneo: ¿de qué estamos hablando?
(1 sesión conducida por Anna Dot)
- Contexto: prácticas artísticas contemporáneas. ¿Qué son y por qué las podemos aplicar en la escuela? El arte como forma de conocimiento.
- Características del trabajo en el arte: predisposición al cambio y a la incertidumbre, incorporación del accidente, cuestionar lo imposible.
- Visionado de referentes: artistas en contextos educativos (Pilvi Takala, Allan Kaprow, Palle Nielsen...)
1. Cómo se desarrolla un proyecto artístico
(2 sesiones conducidas por Alícia Casadesús)
- Las diferentes partes del proyecto artístico.
- Recursos para desvelar el potencial creativo de los alumnos
- El arte como herramienta transversal: didácticas
2. Herramientas, materiales y experiencias
(2 sesiones conducidas por Maria Montserrat)
- Herramientas, materiales y experiencias para trabajar las prácticas artísticas contemporáneas.
- ¿Qué material usamos para hacer qué?
- ¿Podemos usar otros materiales además de los escolares? ¿Tenemos acceso a otros materiales?
3. Cómo trasladar a la exposición aquello que ha pasado en la escuela
(1 sesión conducida por Alícia Casadesús)
- La importancia de comunicar la experiencia artística.
- Herramientas para comunicar lo que hemos hecho y vivido, tanto si se tiene un resultado material, como si se ha tratado de una experiencia.
FORMADORAS
Equipo de la Escuela de Arte Plásticas de Torelló. Para el equipo de la Escuela de Artes Plásticas de Torelló, el valor pedagógico de su plástica va mucho más allá de los momentos que se dedican a realizar trabajos manuales como colorear dibujos o recortar plantillas. Los ejercicios conducidos que requieren unos pasos marcados por el maestro usando determinadas técnicas representan sólo una pequeña parte de lo que engloba la plástica. Entenderla como simples “manualidades” es reducir las posibilidades educativas de esta área.
El arte en general y la educación plástica en concreto son herramientas que nos acercan a nuevos conocimientos, nos permiten desplegar nuestros sentidos, y enriquece nuestra capacidad de expresarnos y amplían nuestra manera de interpretar el mundo. El arte nos permite comunicarnos porque se trata de un lenguaje tan importante como las lenguas que se trabajan en la escuela: es una forma de expresión que, como tal, tiene una gramática visual formada por su propio alfabeto (la línea, el punto, el color, la textura, la forma…). El objetivo de la clase de plástica es la de articular estos elementos y construir frases que permitan expresarse a los niños.
