PROYECTO VIVERO
Proyectos seleccionados a partir de la convocatoria impulsada por ACVic Centre d’Arts Contemporànies en colaboración con VIT Vic Innovació Tecnològica
.
- CONSTELACIONES BLV, proyecto de Andrea Olmedo, María Salazar, non ten xeito, Rita Buil, Paula Iglesias.
- MUSSOL, proyecto de Eva Marichalar, Gerard Guix y Jordi Lafon
- OFICINA CURATORIAL: TRANS-ART, proyecto de Ingrid Blanco y Mabel Llevat
Estos proyectos han sido seleccionados por su adecuación al marco propuesto en la convocatoria, por su interés conceptual, su viabilidad así como por la adecuación en el planteamiento educativo: aportar mecanismos para transmitir y compartir los conocimientos y demandar elementos formativos específicos para llevar a cabo el proyecto.
La comisión de selección formada por Mabel Palacín (artista), Anton Granero (diseñador), Antoni Mora (economista) y Ramon Parramon (director de ACVic), ha seleccionado estas propuestas de las 35 presentadas a la convocatoria Proyecto Vivero y que se desarrollarán en 2012.
¿Qué es el Proyecto Vivero?
Es un espacio de investigación, formación y preproducción que se articula a partir de establecer un programa de residencias temporales acompañado de formadores y tutores con el objetivo de buscar vías de definición, realización y desarrollo de los proyectos. Combina técnicas de formación, instrucción y entrenamiento, entendiendo el proceso de proyectación como una fase práctica que cuenta con el apoyo de especialistas y colaboradores, al tiempo que involucra a los participantes en un proceso bidireccional de forma que cada uno participa también como formador. Formar para transmitir y compartir mediante los conocimientos que uno tiene y formarse para llevar a cabo un proyecto. La finalidad es facilitar espacio de trabajo y formación, soporte técnico, conceptual y al mismo tiempo dar visibilidad a los proyectos para buscar vías para llevar a cabo. Suma tres conceptos: el de compartir espacio de trabajo con la posibilidad de generar proyectos en coproducción entre los residentes, el de asesoramiento y seguimiento en la producción y difusión y, en última instancia, orientará o facilitará la búsqueda de financiación para los proyectos. Esta última parte podrá combinar diferentes estrategias en la búsqueda de financiación para la viabilització los proyectos generados.
ACVic conjuntamente con VIT plantean a través de este programa la posibilidad de ensayar en la combinatoria de estas tres fases implícitas en la experimentación y generación de ideas: la formación, la producción y la financiación con el fin de promover proyectos que se basen en la autogestión. Se procurará que esta combinación sea fructífera, acompañando a los proyectos participantes en la consecución de sus objetivos en todos los niveles.
DESCRIPCIÓN DE LOS PROYECTOS SELECCIONADOS
CONSTELACIONES BLV | Andrea Olmedo, María Salazar, non ten xeito, Rita Buil, Paula Iglesias.
Este proyecto es la primera fase de un documental expandido sobre la reconversión de los barrios Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala de Bilbao. Se trata de un archivo digital colaborativo y una herramienta de visualización videográfica online a través del despliegue de archivos que forman parte de un mapa navegable. Mediante la combinación del vídeo y el mapa, se insta a los usuarios a trazar y documentar rutas que podrán generar espacios compartidos. El objetivo es por un lado constituir un archivo conjunto que aporte relecturas diferentes sobre la historia (historias) del espacio y su transformación y por otra parte instar a la visualización de intersecciones entre recorridos en un lugar tradicional en proceso de elitización, en el que cada vez hay menos nodos de confluencia. El proyecto tiene la capacidad de adaptarse a otros barrios.
MUSSOL | Eva Marichalar, Gerard Guix y Jordi Lafon
Proyecto de creación e investigación en procesos colectivos de artes escénicas en el espacio público. El marco principal de trabajo quiere situarse en la relación y el diálogo que se establece entre todos los participantes del proyecto: artistas, voluntarios del Aula de Teatro de la Universidad de Vic y la ciudad de Vic. El proyecto busca crear un espectáculo que nazca desde la propia idiosincrasia del lugar donde va destinado y que ponga la potencialidad de las artes de calle como contexto de dinamización, transformación y autorrepresentación al servicio de los habitantes de un territorio, del que ellos son los indiscutibles expertos. Queremos dialogar con el espacio a partir de las urgencias o necesidades que se desprendan y queremos contribuir a promover prácticas artísticas que promuevan esta línea de investigación.
Equipo de trabajo: Eva Marichalar, Gerard Guix, Jordi Lafon y Aula de Teatro de la Universidad de Vic.
OFICINA CURATORIAL: TRANS-ART | Ingrid Blanco y Mabel Llevat
Una oficina curatorial que se mueve en diferentes terrenos de acción que abarcan la investigación, la gestión cultural, la producción, la autogestión y una parte promocional que incluye debates, seminarios, exposiciones y actividades formativas que involucren a la comunidad y visibilicen el trabajo de artistas. Por un lado nos proponemos presentar determinados proyectos expositivos y aplicarlos a convocatorias con trabajos que siguen líneas de investigación determinadas, y por otro, organizar una participación activa en eventos de arte, emprender debates en torno a determinadas líneas discursivas que al colectivo interese promover y seminarios donde se difundan las tareas acometidas tanto por comisarios como los artistas, que se van integrando a nuestros proyectos, abriendo así su modus operandi a un público interesado y exponiendo las principales tareas que, a nuestro juicio, conforman la práctica de un comisario.
Imagen: "El valor de la ausencia", excusas para ausentarse del centro laboral, 2009-2010. Instalación. Dimensiones variables. Adrián Melis
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
CONSTELACIONES BLV
Andrea Olmedo (Chantada, 1986)
Estudio Periodismo en Compostela, donde alimento mi motivación por el documentalismo y la no fición. De ahí surgen proyectos como Xogan Brancas e gañan, O Piloto, un documental monocanal sobre la huída hacia adelante del último maquis abatido en Galiza. Curso edición de imagen y sonido en Bilbo y allí comienza a crecer el interés por la la experimentación audiovisual, la remezcla videográfica y el video en redes. Esta exaltación se desborda en proyectos como Ollomakina, vídeo monocanal híbrdo sobre la percepción del avance de la ciudad CCTV desde un cuerpo hormonado por la píldora anticonceptiva; o BURAC0S, una remezcla audiovisual del hipertexto Zeros+ones de Sadie Plant. En Barcelona realizo el Master de Documental de Creaciò y de Arts digitals en la UPF. En ambos encuentro el espacio y el apoyo necesarios para desarrollar conceptual y técnicamente, junto con María Salazar y el equipo de Ollomakina, el prototipo de Constelaciones, un documental expandido sobre la reconversión de Bilbao la Vieja. Paralelamente y junto a Estefanía Sánchez y Roger Olivella desarrollo Haik-us, una aplicación interactiva para dispositivos móviles de generación y lectura de haikus geoposicionados.
María Salazar (Logroño, 1983)
Vivo y trabajo en Bilbao. Me licencié en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco. Me interesan el video, la representación, las narrativas rebeldes.Desde 2007 trabajé en la productora de arte contemporáneo Consonni. Allí me contagié de lo inmaterial y paralelamente, colaboré con el colectivo Pripublikarrak en la producción de varios proyectos.En la actualidad, combino la producción de proyectos artísticos con la realización audiovisual de trabajos que oscilan entre la videocreación y el documental.Además del proyecto Constelaciones BLV, entre manos hay un borrador de trabajo sobre la profesionalización y la precarización en el mundo del arte así como distintos proyectos de video en colaboración con artistas.
MUSSOL
Eva Marichalar (Manlleu, 1973)
Es artista pedagoga y profesora del Departamento de Didáctica de las Artes y las Ciencias de la Facultad de Educación, Traducción y Ciencias Humanas de la Universidad de Vic. Desde el año 2003, forma parte del equipo directivo del Aula de Teatro de la misma universidad. En los últimos años, su labor se ha centrado en proyectos de encuentro entre los ámbitos del arte, la educación y el espacio público, línea que a la vez constituye el eje central de sus estudios de doctorado. Colabora con proyectos del Plan de Barrios de la ciudad de Vic y ha participado en el programa de formación de Fira Tàrrega 2011 con la dirección del taller de creación en el espacio público "Private Rage in Public Spaces". Ha sido impulsora y miembro del equipo de creación y dirección del espectáculo La guerra de A. Soler, un proyecto que se enmarca en la búsqueda de espacios no convencionales de representación y que actualmente produce e interpreta la compañía Microcosmos Teatre.
Gerard Guix (Vic, 1975)
Es escritor y dramaturgo. Ha publicado las novelas La deriva de los continentes (2005) y Día de caza (Columna, 2007). También es autor de la novelas juveniles El prodigio y El Ingenio (Estrella Polar, 2011). Entre sus obras como dramaturgo, destacan Gènesi 3.0 (Premio Fundació Romea de Textos Teatrales 2006), estrenada en el Festival Grec de Barcelona, y la pieza trilingüe U, Due, Três, (Mención especial del jurado en la XV Muestra de Teatro de Barcelona) de la compañía Jogijo representada también en Portugal e Italia. Amb Tot el que hauries de saber abans d'estimar-me (Columna, 2011 / Suma de Letras, 2012) ganó el Premio Pin i Soler de Novela.
Jordi Lafon (Barcelona, 1967)
Es artista visual, su trabajo se inscribe en un contexto de paisaje variable entendido como escenario de narraciones posibles. A menudo, toma el formato de la colección o recopilación donde afloran cualidades como el orden, el desorden, la cadencia, la casualidad y el caos. Los dibujos, pinturas, objetos, fotografías, vídeos y proyectos que realiza establecen una relación entre las personas y su entorno, entre el presente y la memoria, entre el gesto y la quietud, entre una forma de mirar y una manera de hacer. Su principal objetivo es conseguir que lo efímero y cotidiano se convierta revelador. Ha comisariado, junto con otros artistas y críticos de arte, varias ediciones para la muestra bienal Thambos. Ha recibido diversos premios y reconocimientos en pintura, pequeña escultura, instalaciones y proyectos artísticos en Catalunya e Inglaterra. Ha realizado proyectos, exposiciones individuales, colectivas, acciones, instalaciones y escenografías en Catalunya, País Vasco, Comunidad Valenciana, Madrid, Palma de Mallorca, París, Languedoc-Roussillon y Bedford (Inglaterra).
OFICINA CURATORIAL: TRANS-ART
Ingrid Blanco (La Habana, 1972)
Comisaria de arte. Ha realizado la curaduría y la coordinación de exposiciones para espacios como el ESPAIDOS de la Sala Muncunill, Terrassa, la galería Tasneem Gallery de Barcelona, y exposiciones enmarcadas en la 8ª y la 9ª. Bienal de La Habana. Ha participado en eventos como las Jornadas de Carpetas Abiertas Edición I y II, (proyectos presentados integrantes el Programa de Estudios Independientes del MACBA en Mataró), ha realizado coordinación y producción del Programa de Residencias Batiscafo (Triángulo Artes) en el La Habana, ha trabajado como comisaria asistente de la 3ª Bienal de Berlín bajo la dirección artística de Ute Meta Bauer y como comisaria asistente de Baltic, the Centre for Contemporary Art en Gateshead, Inglaterra. Ha sido coordinadora del Encuentro de Teoría y Crítica de la 7ª Bienal de La Habana y colaborado con diversas instituciones internacionales como el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad de Miami y el Royal College of Art "FAIR" de Londres. Cuenta con el Premio Curadoria Terrassa Comissariat del año 2011.
Mabel Llevat (La Habana, 1975)
Comisaria de arte. Su trabajo ha orientado durante años en la coordinación y el desarrollo de actividades entre las que se incluye la realización de talleres para Centro de la Fotografía de Caracas, la organización de exposiciones para la Fototeca de Cuba, la Casa de las Américas de La Habana, el Mes de la Foto de París, el Festival de la Fundación Paíz en Guatemala, la galería Metis de Holanda, el Centro Cultural de España de La Habana, la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec de México, y la asistencia artística de eventos como la Bienal de La Habana. También tiene experiencia en el manejo de colecciones tanto privadas como públicas y se ha desempeñado como tutora de investigaciones en el área académica, como crítica de arte y como autora de investigaciones participantes en congresos como el Congreso del Transformative Learning Centro de la Universidad de Toronto del 2009 o el Congreso Internacional de la Universidad de Rosario en el año 2010. En el año 2001 recibió el Premio Nacional de comisariado que otorga el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba.
Comité de selección de Vivero de Proyectos 2012
Anton Granero i Martínez (Manresa, 1954)
Es diseñador gráfico y director del estudio de diseño Eumogràfic con sedes en Vic y Barcelona. Fue profesor de Diseño en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (1996-2009) y la Universidad de Vic (2004-2006). Fue miembro de la junta de ADG-FAD (Asociación de Diseñadores Gráficos). Ha formado parte del consejo de redacción de Transversal, revista de cultura contemporánea, y actualmente de Reduccions, revista de poesía. Fue presidente de H.. Associació per a les Arts Contemporànies (1992-2002). Ha realizado diversas exposiciones de fotografía y ha publicado trabajos de diseño en publicaciones y revistas especializadas. Ha publicado las publicaciones Llibres, marques i cartells, Pneumàtics, Itineràncies i Manresa Vic. Retorns d’un retorn.
Toni Mora Puigví (Vic, 1971)
Licenciado en Economía por la Universidad de Barcelona. Actualmente trabaja de técnico de desarrollo local en el Ayuntamiento de Vic, y es profesor de la Universidad de Barcelona, impartiendo docencia también en el Máster de Gestión Cultural de la UB. Ha sido miembro asesor del grupo de contraste del proyecto de indicadores de gestión cultural para municipios del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Miembro fundacional y consejero de la Associació Catalana de Comptabilitat i Direcció.
Mabel Palacín (Barcelona, 1965)
Licenciada en Historia del Arte y Cine, fotografía y vídeo para la Universidad de Barcelona. Su trabajo se ocupa de la relación que mantenemos con las imágenes y de la mediación que éstas suponen para la realidad. Desde sus comienzos ha realizado fotografías, vídeos e instalaciones, interesándose por la multiplicidad de formatos por los que una imagen puede manifestar así como por su calidad inestable. En los últimos años su trabajo se ha mostrado en el Salvador Dalí Museum de St. Petersburg en Florida, el Museo Colecçao Berardo de Lisboa, el Museo Empordà de Figueres, Casino Luxembourg Forum de Arte Contemporain, Luxemburgo, OK Center de Linz, MACBA en Barcelona, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis de Bregenz, Reykjavik Art Museum, Kunstbunker Tumulkade Munich, Kwangju Biennale, Norwich Gallery, Norwich. Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, MUA de Alacant y Lothar Albrecht Galerie en Frankfurt.
Ramon Parramon (Vic, 1963)
Desde 2010 director de ACVic Centre d’Arts Contemporànies. Desde 1999 dirige Idensitat, proyecto colectivo desde el que vehicula su práctica como artista. De 2000 a 2010 dirigió el área de postgrados y másters de Elisava (IDEC-UPF). Ha participado y ha organizado varios seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social, temática sobre la que ha escrito diferentes artículos. Su labor se desarrolla con un interés claro hacia proyectos multidisciplinarios y las funciones que el arte puede ejercer en contextos sociopolíticos determinados.
