BAJO LA SOMBRA DEL OPTIMISMO
08.11.2013 - 13.02.2014
Exposición de Atsuko Arai, Curro Claret, Diego Ferrari, Las Salonnières y Tanit Plana
Inauguración, viernes 8 de noviembre a las 20 h.
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic
El optimismo es aquel estado o actitud en la que se tiene una firme expectativa de que las cosas irán bien a pesar de los obstáculos, las frustraciones o las adversidades. En un momento como el actual, inmersos en los efectos de la crisis global, en el que los índices de paro son abrumadoras y la precariedad laboral aumenta, en el que mucha gente acusa las consecuencias directas y prolongadas, en el que la sociedad se dualiza, en el que los derechos se pierden con una velocidad vertiginosa, en el que los poderes financieros arramblan con los poderes políticos, en el que la distancia entre los dirigentes políticos y la ciudadanía aumenta, en el que el sistema y las instituciones se cuestionan, en el que se agudizan las tensiones geopolíticas, en el que se intensifican las migraciones... en definitiva, un clima que genera un malestar contagioso, y que a la vez se enquista por la presencia constante y perseverante que tiene en los titulares de los medios. Aunque sus efectos son desiguales en todo el planeta, podríamos asegurar que los niveles de optimismo de gran parte de la población europea no est su mejor momento. De hecho el optimismo en los países emergentes es mucho más alto, ya que sus economías están creciendo y sus expectativas son de mejora, a pesar de que parte de este crecimiento va asociado a la especulación urbana, las tensiones territoriales o la explotación de los más desfavorecidos. Un crecimiento y una manera de hacer que nos recuerda a épocas no demasiado lejanas ni alejadas.
Este escenario que planea sobre nuestro contexto social nos hace sombra. Una sombra que por un lado no nos deja ver la luz ni el agujero de salida, pero que a la vez nos cobija y nos fuerza a juntarnos para generar mecanismos de debate, de cooperación y, sobre todo, para plantear estrategias alternativas. El propio instinto de supervivencia nos hace pensar que las cosas siempre serán mejor de lo que son, imaginamos y construimos relatos que se convierten en parte de nuestra realidad, nos embarcamos en proyectos que nos generan ilusión de futuro y rehuimos de aquellos que de manera continuada insisten en que todo es demasiado oscuro. Desplegamos mecanismos para luchar contra la adversidad, y eso quiere decir canalizar vías de superación de lo que nos ahoga y nos oprime. Esto es el optimismo, que no quiere decir negar la complejidad del mundo, ni rehuir de sus problemáticas, ni dejar de lado actitudes críticas, ni afrontar la vida de manera ingenua o naif, significa tomar una actitud sugerente, buscar respuestas puntuales, plantear vías con afán positivo.
El título de esta exposición plantea, de manera hipotética, que es la actitud la que condiciona la manera de ver las cosas, de vivirlas y de transformarlas. No es este conjunto de fatalidades el que queremos que nos haga sombra, sino la visión optimista, constructiva, imaginativa, fresca, atrevida, implicada, esperanzadora y creativa. Evidentemente no estamos en el mejor de los mundos posibles, por lo tanto no podemos estar pasivos ante esta realidad. El conjunto de trabajos que se recogen en esta exposición comparten esta opción optimista propositiva y constructiva. Y lo hacen en contextos educativos, de aprendizaje, de intercambio de conocimientos y de experiencias compartidas. Todos los proyectos han generado o desplegado talleres, donde el trabajo se ha configurado de manera colaborativa, con diferentes niveles de participación y con públicos diversos.
Les Salonnières, con el proyecto We need a hero! han trabajado con alumnos de diversas escuelas de secundaria de la ciudad de Mataró buscando la figura de un héroe o heroína que resuelve una problemática detectada por ellos. Esto ha permitido utilizar el lenguaje del cómic y la fotografía para generar los relatos y posteriormente, convertido en carteles, se ha trasladado a espacios publicitarios de la ciudad.
Curro Claret presenta varios proyectos en los que ha trabajado con diferentes colectivos, algunos de ellos en situación de riesgo social. Concretamente con la Fundació Arrels, ha trabajado con personas sin techo, generando talleres productivos para extender actitudes creativas e involucrarlos en los procesos de diseño y construcción.
Atsuko Arai con Sueño Culinario ha trabajado con niños de primaria dentro y fuera de la escuela. Mediante talleres, los niños han imaginado platos fruto de los sueños, los han compuesto con materiales inorgánicos y posteriormente, con la colaboración de cocineros, los han hecho comestibles. El proyecto lo ha realizado en Barcelona, Oya (Japón), y en el marco de la exposición lo hace en Vic en colaboración con el cocinero Oriol Sala del restaurante El Gravat.
Diego Ferrari con Urban Habitat II ha trabajado con jóvenes de Berlín, con talleres que mezclan la fotografía, la música y la coreografía en espacios públicos. En la ciudad despliegan actividades performativas y las convierten en imágenes cercanas a la ficción onírica y la metáfora, una injerencia estética que proporciona nuevas lecturas a la cotidianidad de estos espacios.
Tanit Plana con Circulació emprende el proyecto desde la fotografía y rápidamente se expande hacia la pedagogía -mediante los numerosos talleres que ha realizado en diversos colectivos- y hacia la performance colectiva a través de una caminata que seguir el camino trashumante que va desede Aviñón a Manresa. El proyecto también se expande hacia la creación colectiva, haciendo que todos los participantes se conviertan coproductores mediante la creación de un archivo colectivo construido durante el recorrido.
- Ramon Parramon
Descripción de los proyectos y referencias biográficas
Atsuko ARAI
SUEÑO CULINARIO
Proyecto realizado con Experimentem amb l'Art (Barcelona), Oya Art Village Big Labo (Oya, Japón) y El Gravat (Vic), 2012 y en proceso.
Sueño Culinario consiste en crear platos imaginarios fruto de los sueños y convertirlos en platos comestibles. El proyecto se desarrolló mediante talleres de creación dirigidos a público familiar. Los participantes crearon platos imaginarios tanto con materiales de manualidades como con materiales reciclados. Posteriormente los platos se realizaron con ingredientes comestibles que se parecieran en la forma y buscando los colores con pigmentos naturales.
Al mismo tiempo, el cocinero profesional ayudó a los participantes y cocinó su interpretación sobre algunos de los platos imaginados. De esta manera se puede seguir el proceso de convertir una obra imaginada en una comestible, que finalmente se degusta entre todos. ¿Qué sabor tienen sueños?
Atsuko Arai. Artista visual nacida en Japón, vive y trabaja en Barcelona. Ha realizado proyectos en diferentes entornos del espacio público, destacando temáticas que detecta en los sitios. Ha realizado varios proyectos estableciendo relaciones con el contexto local y presentándolos mediante vídeo, fotografía y otros materiales gráficos. Por otra parte, ha trabajado en diversos prog
ramas de residencias artísticas internacionales. Además de realizar proyectos como La vuelta al Mundo en Madrid (2002), Recuerdos de Bogotá (2005), When in Finland do as the Finnsdo ? ! (2006), Mis Famosos ( 2006-2007) y Sueño Culinario ( 2012-13).
LES SALONNIÈRES
WE NEED A HERO!
Proyecto realizado con Ajuntament de Mataró. Mataró, 2013
We need a hero! es un proyecto del colectivo artístico interdisciplinar Les Salonnières, desarrollado en el marco de la sexta edición de Zona Intrusa. Aquí se confrontó la imagen estereotipada del adolescente - heroína / héroe que se presenta en el cine y la literatura fantástica, para conocer los retos y problemas que más preocupan a los jóvenes. Como referentes se mostraron obras de artistas contemporáneos como Carles Congost, Dulce Pinzón, Swati Khurana, las Guerrilla Girls o Chicks on Speed, entre otros, bas
adas en el concepto del héroe y la heroína. Mediante el debate, la observación, y trabajando de manera colectiva se pusieron de relieve las problemáticas de los estudiantes, a partir de las cuales se idearon y crearon súper heroínas y superhéroes especialmente diseñados para dar solución y visibilidad a estos problemas que fueron escenificados y fotografiados a modo de viñeta. Una vez finalizado el trabajo dentro del aula, Les Salonnières hicieron una selección entre las más de 90 escenas para idea
r una fotonovela en tres capítulos que ilustra las principales problemáticas detectadas. Esta fue expuesta a los mupis y marquesinas de Mataró y distribuida entre los estudiantes en forma de fanzine.
Utilizando la estética del cómic, Les Salonnières proponen un resumen de esta experiencia en la que participaron los institutos Miquel Biada, Pla d’en Boet, Thos y Codina, la Escola Pia Santa Anna, la escuela Gem i la escuela Freta.
Zona Intrusa 6. We need a hero! Es la sexta edición del proyecto cultural y pedagógico impulsado desde la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mataró, que tiene como objetivo acercar las prácticas artísticas contemporáneas al público adolescente de Mataró.
- Les Salonnières cuestionamos discursos preestablecidos como el del género, el identidad, el cuerpo o la ropa. Provocamos disrupciones en el entorno cotidiano para crear otras realidades posibles, con el objetivo de crear narrativas subversivas a las dominantes en nuestra sociedad. Usamos la performance como práctica artística y como práctica que nos permite investigar sobre nuevas formas de intercambio y de producción de conocimiento. Formalmente nos clasificamos como un colectivo artístico interdisciplinar por nuestra voluntad de trabajar en disciplinas que nos son ajenas como la arquitectura, el teatro, la música o la moda. Desde 2006 desarrollamos paralelamente proyectos artísticos y educativos.
TANIT PLANA
CIRCULACIÓN
Proyecto realizado con Idensitat y Cal Gras. Manresa y Avinyó, 2012
"La percepción del tiempo histórico como una topografía hace que el artista interesado en el relato histórico encuentre en el viaje un medio óptimo a la hora de establecer conexiones heterodoxas entre la dimensión espacial y los marcadores temporales de un territorio determinado. [... ] Tal es el caso de la Tanit Plana con el proyecto Circulació. En esta ocasión, su viaje es por una especie de palimpsesto de caminos y carreteras de la Cataluña central que remiten a diferentes épocas históricas. El propósito inicial era el de seguir el camino ganadero que hasta hace unas décadas unía Aviñón y Manresa y que se inscribía en la ruta de la trashumancia que facilitaba la migración del ganado ovino entre Poblet y el Carlit, en la Cerdanya francesa. Pero las discontinuidades que presenta actualmente esta vía, los cortes que sufre por haber quedado incluida en fincas privadas, polígonos industriales, encontrarse cruzada por líneas ferroviarias y carreteras, así como la escasa conservación de una buena parte de sus tramos y el absoluto olvido en que han caído muchos otros, hacen del proyecto de Tanit un viaje donde el espacio y el tiempo, el paisaje y la memoria, se conjugan con una promiscuidad considerable."
Oriol Fontdevila, Viaje en rebaño, 2013.
Tanit Plana emprende el proyecto desde la fotografía y éste rápidamente se expande hacia la pedagogía -mediante los numerosos talleres que ha realizado con colectivos diversos - o hacia la performance colectiva a través de una caminata popular que ha seguido el camino trashumante. El proyecto también se expande hacia la creación colectiva, haciendo que todos los participantes se conviertan coproductores, al ser llamados a recolectar imágenes durante la travesía, testigos subjetivos de este observatorio en movimiento.
Proyecto realizado en el marco de Estéticas Transversales, 2012. Producido por Idensitat en colaboración con Cal Gras.
- Tanit Plana es licenciada en Comunicación Audiovisual y actualmente cursa un Master de Cine y Audiovisual Contemporáneo en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Es profesora de fotografía de la Universidad Pompeu Fabra y la escuela IDEP (Barcelona). Directora y conductora de distintos proyectos educativos vinculados a la fotografía y al cine con la Fundació La Caixa y Centre d’Arts Santa Mònica, entre otros. Ha recibido diferentes premios y becas por sus proyectos de investigación artística.
DIEGO FERRARI
Urban Habitat II Berlín
Proyecto realizado con Puk a Malta - Kings of Kiez, OKK Gallery Raum 29 y Kiez Kultur Netz- Berlín, 2013
Fotografías: Diego Ferrari
Video - Dirección artística: Lluís Andreu Oliver y Diego Ferrari
Música: Junior Jero
Urban Habitat II es un proyecto de fotografía y vídeo de Diego Ferrari, documentando el trabajo y la música de Kingz of Kiez, un grupo revelación de jóvenes raperos en Berlín. Iconografía y cotidianidad colisionan en las obras del fotógrafo artístico, residente en Londres, Diego Ferrari. Para este proyecto Ferrari trabajó en estrecha colaboración con los jóvenes, llevándolos a lugares públicos emblemáticos de Berlín. Juntos desarrollan una nueva expresión, que desafía los clichés habituales sobre la migración, la juventud urbana y la desafección. Mediante un enfoque lúdico y cuestionando los diversos temas, el trabajo de Ferrari obliga a la audiencia a repensar la ciudad multicultural inclusiva.
- Diego Ferrari es artista visual y fotógrafo, su trabajo cuestiona la relación entre los valores sociales y los espacios públicos, con un interés particular por la relación entre el cuerpo y su entorno, articulando formas de experiencias individuales y colectivas y relaciones sociales. Expone su obra internacionalmente, y es co- organizador del Urban Encounters Symposium en la Tate Britain. Docente del curso " Fotografía, arte y arquitectura " en el Central Saint Martins y en la Licenciatura en Fotografía de Bellas Artes en la Universidad de Kingston.
CURRO CLARET
ESPACIO DE LECTURA
Proyecto realizado con Fundació Arrels. Vic, 2013 i en procés
La instalación presenta un espacio para consultar diferente material de lectura (revistas, libros, catálogos...) que está organizado a partir de una mesa central baja con las revistas y el material de lectura rodeada por unas cuantas lámparas y algunos asientos tipo pufs. Todas estas piezas se han realizado en diferentes talleres de Arrels Fundació con gente que había estado viviendo en la calle. El trabajo se inició en 2010, primero con unos taburetes, lámparas y otras piezas de mobiliario (incluyendo el interiorismo de una tienda por la casa Camper), luego con unas tarimas (aquí dos de ellas son las utilizadas como mesas) hechas para el montaje de la exposición Zona intermedia. Diseño, arte y sociedad en el Espai Cultura de Sabadell y más recientemente se han hecho los pufs (en forma de bolsa de basura y rellenos con diferentes materiales de desecho). Todo este trabajo se ha planteado desde el inicio como un experimento en el que creemos que el diseño y la construcción de muebles con materiales recogidos de la calle puede ser un medio de apoyo y ayuda para el desarrollo personal y profesional de algunas de estas personas.
- Curro Claret. Se ha formado como diseñador industrial en el ámbito de los objetos. Su actividad está orientada, cada vez más, en proyectos y procesos que intentan reflexionar y repensar las relaciones de las personas con la sociedad y con el medio (entendido de manera general). Intenta desarrollar esta actitud indistintamente tanto desde el ámbito de las empresas y el mercado como desde contextos más de exhibición y museísticos.
