EXTRALOCALES

postal extralocalsPrácticas artísticas realizadas en contextos exóticos
28.02.2014 - 03.05.2014
Inauguración de la exposición, 28 de febrero a las 19.00 h

Caldo de cultivo + Todo por la praxis.
Arriba los de abajo | Bogotà
Mariona Moncunill.
Text on Snow on the Botanical Garden | Helsinki
Núria Güell.
Too Much Melanin | Estocolm
Ro Caminal.
NOW&THEN. Picture yourself | El Caire


Esta exposición presenta cuatro proyectos artísticos realizados a partir de residencias temporales en ciudades que no son donde habitualmente viven sus creadores. Proyectos con planteamientos, posicionamientos e intereses diversos como la creación colectiva y las prácticas colaborativas en contextos urbanos, la poética entre la realidad velada y la nitidez de la clasificación científica, la crítica a las sociedades avanzadas que restringen la circulación de las personas y favorecen la circulación del capital, o el proyecto pedagógico basado en las aspiraciones futuras de unas preadolescentes, analizando el momento y el contexto cultural en el que viven.
Temas específicos que nos permiten abordar elementos comunes entre ellos, como son la relación entre el local y el visitante, la adaptabilidad y las conexiones que se establecen con el lugar, la intensidad y la temporalidad de los proyectos, las implicaciones con el contexto local y el interés universal de su tratamiento, o la importancia de moverse en un contexto internacional. Una serie de cuestiones que toman relevancia en un momento como el actual, marcado por un creciente populismo político y ciudadano que, en muchos países occidentales, apuesta por proteger las fronteras, fomentar la percepción de invasión del extraño y acelerar políticas y discursos antiinmigratorios .
Extralocales es una exposición que aporta una visión a contextos y circunstancias locales desde la mirada de quien ha residido en una ciudad durante un tiempo corto, pero suficiente para no ser considerado forastero. Una estancia que no habría sido posible sin la existencia de una red de conexiones culturales que apuestan por los flujos y las contaminaciones, por la circulación fluida, por el derecho a acceder a los recursos de la ciudad, el derecho a cambiarla y el derecho aspirar a una ciudadanía universal.

 

todoxlapraxis01CALDO DE CULTIVO + TODO POR LA PRAXIS, 2013

Arriba los de abajo es un proyecto realizado en el barrio de La Perseverancia de Bogotá y en el marco de La Otra Bienal, y pretende promover la discusión sobre el proceso de gentrificación al que se enfrenta este barrio popular ubicado en el centro de la ciudad. Uno de los mecanismos frecuentes en los procesos de gentrificación es la eliminación de la memoria de los barrios, con el fin de anular el sentimiento de pertenencia al territorio, facilitando de esta manera la expulsión y la sustitución de sus moradores.
La memoria de La Perseverancia está claramente arraigada a una identidad de barrio obrero, su historia está estrechamente ligada a la fábrica de cerveza Bavaria y a Jorge Eliécer Gaitán, popular dirigente liberal asesinado cuando se postulaba a la presidencia, dando lugar a El Bogotazo, los disturbios y el saqueo de la capital de Colombia en 1948. Gaitán bautizó a La Perseverancia como "el cinturón Rojo" de Bogotá. Olvidar su historia de lucha y romper su memoria rebelde es el primer paso para debilitar los lazos comunitarios y su posibilidad de acción colectiva.
La intervención se formaliza mediante la generación de un cartel corpóreo en el que se lee una de las frases representativas del movimiento obrero: Arriba los de abajo. Este cartel volumétrico se encuentra fijado a unas de las caras de una torre de andamio. Permitiendo de esta manera visibilizar "La Perse" y su conflicto así como poner en valor los elementos identitarios.
Proyecto de Cado de Cultivo y Todo por la Praxis producido por La Otra Bienal, con la colaboración de: Vecinos de La Perseverancia, @Pegas, David Pline, Guillermo Camacho, Todo Copas, Kalibre Grueso, KBN, Eduardo Salamanca, Pepe, Jhon Jairo, Francisco Cabanzo y un largo etcétera...

Todo por la praxis se articula como un laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural, un laboratorio que desarrolla herramientas con el objetivo último de generar un catálogo de herramientas de acción directa y socialmente efectivas. El colectivo se conforma por un equipo de carácter multidisciplinar que desarrolla parte de su trabajo centrado la construcción colaborativa de dispositivos micro-arquitectónicos o micro-urbanísticos que permitan la reconquista del espacio público y su uso colectivo. [www.todoporlapraxis.es]

CaldodeCultivo es un colectivo transdisciplinar con base en Bogotá, que realiza proyectos que se nutren de varias disciplinas y se concretan en intervenciones en el espacio público. En los últimos años realizan proyectos en barrios populares de diferentes países, con la intención de sembrar el germen para un pensamiento crítico sobre las problemáticas y potencialidades de esos territorios. Proponen pensar lo urbano como espacio necesariamente conflictivo y contradictorio, como terreno de lucha política y creación poética, como temporalidad para la construcción de lo común, como lugar para la creatividad insurgente y la resistencia. [www.caldodecultivo.com]

Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales

mariona webMARIONA MONCUNILL, 2013

Text on Snow on the Botanical Garden se basa en una investigación teórica y de campo realizada durante una residencia de dos meses en HIAP, Helsinki, durante el invierno de 2013. El proyecto gira alrededor del display y los elementos narrativos y expositivos del Jardín Botánico de Kaisaniemi de la misma ciudad aprovechando la extrañeza que genera el hecho de que las plantas sean invisibles bajo la nieve y las cartelas queden visibles en la superficie. El objetivo del proyecto es el análisis, reutilización y visualización de algunos de los elementos discursivos, narrativos y de legitimación del Jardín Botánico como son las cartelas, las visitas guiadas o los planos de plantación. El título se refiere a toda esta textualidad discursiva sobre la nieve.
En la exposición se muestran dos obras realizadas a raíz de esta investigación: Every visible sign without visible plant consiste en 220 fotografías de pequeño formato de todas las cartelas del Jardín Botánico que durante el invierno de 2013 destacaban para quedar aisladas sobre la nieve con apariencia de ser el objeto expuesto, sin un referente visible (las plantas) a indicar. Las fotografías están tomadas con intención documental y de forma exhaustiva, con el objetivo de mostrar las cartelas como si fueran el objeto protagonista del jardín botánico y no como un texto que se refiere a otro objeto .
Signs causing mental images causing oral descriptions causing mental images es un vídeo que recoge la conversación entre el artista y una experta en botánica y guía habitual del Jardín Botánico en la que ésta intenta describir algunas plantas escondidas bajo la nieve partiendo de la lectura de las cartelas. Las plantas aparecen así sólo como tres imágenes mentales: la imaginada por la guía para describir la planta, la imaginada por mí al escuchar su descripción y la imaginada por el espectador del vídeo. Las plantas escondidas bajo la nieve, al igual que su nombre en las cartelas, actúan como detonador narrativo, convirtiéndose en representantes, como descripciones físicas, tangibles, de toda su especie.

El proyecto ha contado con la colaboración del Jardín Botánico de Kaisaniemi y con el apoyo de HIAP y Fundación Especial Caja Madrid.

Mariona Moncunill (Tarragona, 1984) vive y trabaja en Barcelona. Entre sus exposiciones individuales destacan Habrá que aceptar, además, que es lo que tenemos (Sala de Exposiciones Diputación de Huesca, Huesca, 2012), Menjadors (Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona, 2012) y Especialització de la Biblioteca (Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, 2010). Ha participado en exposiciones colectivas como Still Light (Gallery Augusta, Helsinki, 2013), Relat de Belles Coses Falses (Centre d'Art Lo Pati, Amposta, 2013) o La Qüestió del Paradigma (Centre d'Art la Panera, Lleida, 2011) y recibido premios y becas como la Beca Ramón Ancín de Artes Plásticas (2011), la Beca a la Creación Artística Fundación Guasch Coranty (2010), el Premio Miquel Casablancas (2008) o becas de residencia en HIAP (Helsinki, 2013) y Rupert (Vilnius 2013).

Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales

nuriaguell 01NÚRIA GÜELL, 2013

Too Much Melanin se realizó en motivo de la participación de la artista en la bienal de Göteborg y con la estancia de dos meses en Estocolmo en el espacio de residencia de IASPIS . El proyecto toma como caso de referencia la situación de María, una refugiada política de Kosovo que llevaba 9 años viviendo con su familia en Suecia de forma ilegal, de los cuales 4 años han tenido que esconderse, ya que el Estado les ha denegado dos veces el asilo político. La artista propuso que la Bienal contratara a María para jugar al escondite con los espectadores. El único cambio en las reglas del juego, es que María siempre era la que se escondía y los espectadores eran los que la buscaban. Al finalizar el contrato con la Bienal, María pudo obtener su permiso de trabajo, de manera que ahora ya no tiene que esconderse de la policía. En Kosovo durante la guerra, María había sido una agente de policía especializada en la desaparición y tráfico de mujeres. Esta circunstancia la hace vulnerable en su país, lo que la impulsa a reclamar la condición de refugiada.
Con esta obra la artista quiere evidenciar que en Suecia, al igual que la mayor parte de países de la Unión Europea, se aplican políticas de criminalización racista al colectivo migrante. El proyecto REA , impulsado por el gobierno sueco , consiste en pagar bonificaciones a los policías por cada inmigrante ilegal capturado. Esto es un claro ejemplo de esta lógica represiva xenófoba, instaurada desde el marco institucional. Le interesa repensar el giro ideológico que aplican pasando de una política humanitaria a una política utilitarista, donde se ilegalizan las personas y se legaliza el libre tránsito de mercancías .
El proyecto ha contado con la colaboración y el soporte de IASPIS The Swedish Arts Grants Committee's International Programme for Visual Artists y GIBCA Göteborg Internationall Biennial for Contemporary Art.

Núria Güell, mediante un posicionamiento estricto orientado a generar mecanismos para la disidencia, su trabajo aborda y reformula los límites de la legalidad, detectando los abusos de poder cometidos por las instituciones que nos gobiernan a través de la legalidad establecida. Sus proyectos se desarrollan como tácticas disruptivas en contextos específicos que alteran las relaciones de poder instauradas, donde se involucra y colabora con agentes e instituciones, creando redes multidisciplinarias.
Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona (España), continua sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana (Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en la Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana, de Liverpool y de Göteborg así como en la Trienal de Tallin y en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, Estambul, Leipzig, Bucarest, Zagreb, Cali, Lima, Berlín y Graz y en diversos centros sociales auto-gestionados. [http://www.nuriaguell.net]

Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales

rocaminal 01RO CAMINAL, 2013

NOW&THEN. Picture yourself, es un proyecto que se llevó a cabo en el barrio de Ard el Lewa de El Cairo, realizado gracias a la beca de intercambio Art i Natura de Farrera con Artellewa de El Cairo. Se desarrolló en formato taller y contó con un grupo de niñas preadolescentes que participaron en todo el proceso.
Los talleres se realizaron mediante el uso de diversas técnicas como el dibujo , la fotografía , la performance y la escultura. La metodología de taller posibilitó desencadenar un espacio de diálogo, de desarrollo de actitudes críticas y de posicionamiento subjetivo, analizando su propio contexto. Bajo la premisa de realizar unas muñecas de trapo, exploraban su situación en el presente y proyectaban sus ilusiones hacia el futuro. Se combinaban actitudes críticas y posicionamientos subjetivos, para ir decidiendo el aspecto que adoptaban sus personajes, que se acababan convirtiendo en una representación prospectiva de ellas mismas. Se elaboraron guiones teatrales donde los personajes asumían posibles roles imaginando su futuro. Todo ello permitió explorar su rutina diaria sobre cuestiones que tenían que ver con la cultura, el contexto, las relaciones familiares, así como las profesiones deseadas.
El formato expositivo permitió a las chicas comunicar sus ilusiones, reafirmando la actitud y el deseo de hacerlos públicos. Un proyecto que incide en un determinado microcontexto social , suficientemente alejado culturalmente del del artista, y que en todas las actividades se requirió de traducción, convirtiéndose la traductora en mediadora del proyecto.
NOW&THEN. Picture yourself ha contado con la colaboración y el apoyo del Centre d'Art y Natura de Farrera y Artellewa Art Space El Cairo.

Ro Caminal es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB, 2012) y en la actualidad compagina su proyecto artístico con los estudios de Doctorado en Antropología Social y Cultural. Sus investigaciones se caracterizan por una mirada sociológica y una crítica a los sistemas de representación, donde predomina la voluntad de otorgar al arte un valor de uso y de construcción de lo social. Ha participado en numerosas exposiciones. Ha sido seleccionada para varias residencias de proyectos de arte social y resultó ganadora de la convocatoria Contextador 2013, del CA Tarragona.

Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales