SIN PAISAJE
Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea - Igor Rezola - Mawatres, Juan Pablo Orduñez
EXPOSICIÓN
10.10.2014 – 24.01.2015
"El paisaje no es algo que haya existido siempre, es un fenómeno que no existe sin observador, pero sobre todo es una invención propia del arte".
El paisaje es un concepto transversal que relaciona a las personas, los lugares y los momentos. Es natural y cultural, es individual y social, es cambiante a lo largo del tiempo y es objeto de cambio. Es fruto del trabajo acumulativo del hombre y de los excedentes de capital. Es fuente de riqueza y por lo tanto objeto de especulación. El paisaje natural está socializado, el paisaje social está mediatizado y el paisaje industrial está deslocalizado. Esta exposición nos lo reafirma.
Los artistas no inventan el paisaje, son agentes que contribuyen a su intervención, reproducción, comprensión e interpretación. Aunque el paisaje representado sea fruto del delirio más subjetivo, siempre será una construcción que remite a un momento histórico, en un constructo cultural y a una articulación social. Lo que inventa el artista es el espectador, pero este es un sujeto emancipado con capacidad de reinterpretar, repensar e intervenir de nuevo el paisaje sugerido. La mirada del artista no tiene por qué coincidir con la mirada del espectador. Sin paisaje no es un rechazo del paisaje, es una reivindicación de que todo paisaje es fruto de la acción humana, es parte de un proceso, y todo proceso implica algún tipo de desaparición, el paisaje que resulta es un nuevo espacio resignificado.
[ver póster Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea] - [ver póster Igor Rezola] - [ver póster Mawatres, Juan Pablo Orduñez]
Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea presenta una obra creada a partir de imágenes de grupos de personas, en reuniones, manifestaciones, asambleas, ruedas de prensa previamente publicadas en los medios, y sobre las que él oculta el texto que hay en las pancartas, los carteles, eliminando todo tipo de rastro que pueda identificar o referenciar el evento. El collage de imágenes, sin los elementos que las identifican se uniformiza. -La ocultación es un sistema de agudeza visual, es un aliciente para una crítica de la propia mirada. Estamos ante un proceso de evacuación organizada de prejuicios, de herramientas visuales de higiene y desinfección mediática-.
Igor Rezola actúa directamente sobre los muros que forman parte del paisaje urbano. Textos o imágenes grafiadas en sus superficies, documentando el proceso. Las imágenes resultantes dan fe de la acción y con ellas se construye el significado. Un significado que incorpora el lugar elegido, la interferencia del artista y el espacio transformado. Intervenciones estéticas con reminiscencias políticas sobre fragmentos del paisaje urbano. -En las paredes de la calle, detrás de los muros de la fábrica, los polígonos industriales, ¿qué paisaje nos puede esperar si no es el de la insubordinación? -.
Mawatres, Juan Pablo Orduñez presenta un trabajo sobre Sant Romà de Sau, un paisaje que fue intervenido para generar otro nuevo. Ahora un pantano que en función de los niveles del agua hace aparecer y desaparecer cualquier rastro de memoria habitada. - No sólo "mapea" nuevamente este paisaje, sino que redefine los marcos del mismo, cuestiona visiones preestablecidas y sobre todo implica a nuevos agentes.
Inauguración, viernes 10 de octubre a las 19.30 h
Sin Paisaje
El paisaje es un concepto que nos permite interpretar cultural y estéticamente las cualidades de un determinado territorio o paraje. En sus definiciones: “la extensión de terreno que se ve desde un sitio”, o “la porción de terreno considerada en su aspecto artístico” podemos encontrar la acción combinada de los dos aspectos que lo constituyen: por una lado, la mirada subjetiva, y por otro, la consideración específica y significativa de esa subjetividad.
Por ello, el paisaje no es algo que haya existido siempre, es un fenómeno que no existe sin observador, pero sobre todo es una invención propia del arte.
Recurrir al paisaje para argumentar esta propuesta de exposición puede parecer forzado pero es la vía más rápida para explicar algo que ha surgido al poner en relación nuestros trabajos. Porque, por alguna razón, hemos visto en ellos una especie de esteticismo inopinado. Se trata de algo que ha surgido indeliberadamente y que ha caído en nuestro proyecto sin que sepamos muy bien qué hacer con ello, pues hay una especie de metódica precaución ante este tipo de resultados o de formalizaciones que resultan amables por “artísticas”. Toda la vida huyendo de la identificación entre arte y belleza, y ahora nos vemos presionados por esta circunstancia justo cuando queremos hablar de políticas…
“Paisajismo social”, “intervención en la naturaleza” e “intervención en el paisaje urbano”…; de pronto la consistencia de todas estas categorías se deshacían ante nosotros y daban forma a un nuevo paisaje. Y así sucesivamente.
¿Cómo intervenir esta situación? ¿Cómo cortocircuitarla para obtener así un tema contundente para esta muestra?
La intervención ocupa un espacio con el objeto de modificar o alterar su sentido. Si la intervención artística tiene un sentido crítico ha de existir una reelaboración material o conceptual de lo intervenido. Su resultado puede ser más o menos estable, pero necesita ser completado con la mirada, con la recepción activa o con la participación.
El paisaje está ahí para asegurar la mirada subjetiva; la intervención para voltear el paisaje.
Texto: Juan Pablo Orduñez (MawatreS), Igor Rezola y Arturo / fito Rodríguez.
Referencia biogràficas
Juan Pablo Ordúñez / MawatreS (Madrid 1986)
Superviviente, ha dedicado la mayor parte de su tiempo a estar manchándose de barro, pintura y spray. Iniciado el mundo del graffiti y del street art, su trabajo toma con el paso de los años la vía de la intervención conceptual.
Preocupado por los elementos que construyen y condicionan la ciudad, sus usos, costumbres y significados, trabaja en la idea de intervención aún sin saber exactamente qué significa esta palabra como disciplina artística, pero descubriéndolo a cada paso. Nació en Madrid pero dejó de vivir allí a los 12. Ahora tiene 27 y vive en Bilbao desde hace bastantes años. Sus últimos trabajos se focalizan en la idea de “tradición”, entendiendo la historia como un contexto complejo; como si se pudiera circular entrar entre las líneas de los libros de historia y girar las letras.
Entre sus últimas muestras destacan:
- “Hasta la Bandera”. BilbaoArte. Exposición individual. 2014
- Intervención en la fachada de C.C Las Cigarreras. PhotoALC. Alicante 2014
- “Ooze. Intervención y ciudad”. Barcelona. Marzo 2014
- “Reunión!”(con Helen Duboc + Fermin Diez de Ulzurrun). Galería Windsor. Bilbao + Ciudadela de Pamplona. 2014-2015
- “Que se pare el mundo”. Museo Guggenheim Bilbao. 2013
Igor Rezola Iztueta (Itsasondo, Gipuzkoa 1974)
Su práctica artística está estrechamente relacionada con su recorrido personal como trabajador del sector del metal y como escritor de graffiti y muralista, cuestiones que observa desde nuevas perspectivas cuando accede al mundo académico y a la formación artística.
En las propuestas que realiza actualmente se pueden diferenciar tres ejes de trabajo que se acaban fusionando de diversas maneras: en un primer lugar se encontrarían las prácticas artísticas que se dan al margen de la legalidad: graffiti, street art, pero también propuestas de corte político/social/sindical, con o sin una pretensión artística.
En un segundo lugar se encontrarían las ideas de espacio privado/íntimo y el espacio público. Espacios en definitiva donde se insertan las prácticas anteriormente mencionadas.
Y en tercer lugar se encontraría la idea del trabajo (asalariado) y su capacidad para condicionar los diferentes ámbitos de la vida, incluyendo la propia producción artística.
Entre sus últimas muestras destacan:
Exposiciones Individuales:
"35,5 Ordu". Sala Oxford de la Casa de Cultura. Zumaia 2013
“The Wall Project”. Centro de Arte Contemporáneo Winzavod. Moscú 2011
“Gora Mugak”. Protvor Gallery. San Petesburgo 2011
Exposiciones Colectivas:
"Artistas residentes en Pekín". Sala Araba. Vitoria 2013.
"1443 Ordu". Beijing 2013
"Entre lo político y lo poético". Sala Torrene. Getxo 2013
"AKME 2012. Low Cost". Bilbao 2012
Arturo, fito Rodríguez Bornaetxea (Vitoria – Gasteiz 1964)
Actualmente es profesor en el Departamento de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco EHU/UPV.
Fundador del colectivo "Fundación Rodríguez", llevando a cabo proyectos de carácter artístico y cultural entre 1994 y 2012.
Trabajó en el Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías de Vitoria-Gasteiz, como profesor en el área experimental entre 1990 y 1994.
Ha sido comisario entre otros proyectos de ciclo sobre "Stand by: TV" para Caixaforum, en Barcelona, de la muestra "Panel de control: Interruptores críticos para una sociedad vigilada" en el Centro de Arte de Sevilla, de “Beste Bat. Una mirada al rock radical vasco” (junto a Miren Jaio) en la Sala Rekalde de Bilbao, "Spots electorales: el espectáculo de la democracia" 2008. Palau de la Virreina, Barcelona (junto a Jorge Luis Marzo). "Jaime Davidovich: Morder la mano que te da de comer", 2010, Artium, Vitoria - Gasteiz, etc.
Ha realizado guiones para el programa de RTVE. "Soy Cámara, el programa del CCCB", así como para cortos y documentales. Su obra audiovisual está distribuida por HAMACA http://www.hamacaonline.net.
Escribe periódicamente en prensa especializada sobre arte y cultura contemporánea.
