ACVIC Centre d'Arts Contemporànies

MECANISMOS DE CREACIÓN COLECTIVA

CoCreable con Another Crep in the Wall del colectivo Morir de Frío, Sense Remitent del colectivo Ramart y Digues la Teva! con los alumnos del Institut La Plana de Vic.

20.02.2015 - 18.04.2015

Inauguración, viernes 20 de febrero a las 19 h

ACVic Centre d'Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)


ACVic presenta una exposición sobre mecanismos vinculados a la creación colectiva, esencialmente basada en la presentación de varios proyectos realizados por el colectivo CoCreable, y con la participación de tres proyectos invitados que, por su metodología y espíritu que promueven, mantienen un tipo de conexión con algunos de los planteamientos que persigue la co-creación, la co-producción o la co-articulación de proyectos de carácter colectivo. Estos proyectos, todos ellos realizados en el contexto cercano a ACVic son: Another Crepe in the Wall de colectivo Morir de Frío, que se realiza en Torelló; Sin Remitente del colectivo Ramart (Aina Roca, Laura Batriu, Marta Juan, Mireia Julian, Montse Serracarbasa y Neus Martí), impulsado en colaboración entre la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic y ACVic, dentro del programa Hibridaciones y Contextos, que se realiza en Vic y Barcelona; y Da tu opinión!, un proyecto impulsado en colaboración entre ACVic, Instituto La Plana y Adobe Youth Voices, que se ha realizado en Vic con alumnos del instituto. Todos ellos son proyectos que implican a numerosas personas en su realización, que se articulan mediante procesos colectivos, y que abren la posibilidad a tomar parte activa en algunos de los ámbitos específicos que se plantean. Unas metodologías y unas propuestas que, desde la creación contemporánea, encuentran una vía abierta para la experimentación y la búsqueda de nuevas metas basadas en la construcción colectiva y la creatividad.

De la C a la CC, y el CO
Si la C es el copyright, fundamentado en la gestión de la distribución comercial de los derechos derivados de la autoría y de la propiedad intelectual, la CC sería la co-creación, la acción de crear colectivamente, aprovechando el potencial creativo de varios individuos que actúan en sintonía hacia una determinada cosa u objeto común. La C se fundamenta en la originalidad e individualidad de las ideas, la CC se fomenta en la creación compartida y el resultado que se desprende es fruto de todos los agentes que han participado, por lo que la propiedad es colectiva. El espíritu de la co-creación tiene una vertiente que se enlaza con el creative communs. Mientras que el copyright parte de que todos los derechos están reservados, los creative communs ofrecen la posibilidad de que el autor o autores decidan cómo gestionar y cómo compartir algunos de estos derechos.

La co-creación, sin embargo, es también una metodología utilizada en el ámbito de la empresa y los negocios, y se fundamenta en que el usuario o el consumidor es el que más sabe de un determinado tema, por lo tanto plantea que incorporar su conocimiento en el proceso creativo y de elaboración de un producto o servicio, ayudará a mejorarlo e incrementar sus ventas. Es una metodología procesual que recibe el interés desde diferentes frentes, y dependiendo del ámbito desde donde se impulsa el valor radica en alguno o varios de los elementos que la configuran como el proceso, el resultado que se obtiene o la metodología que se utiliza.
Por lo tanto la co-creación es una manera de construir, imaginar, proyectar o hacer cosas, que no es ni nueva ni exclusiva del ámbito de las artes, pero sí que introduce una forma de hacer mucho más socializada. Valora al individuo en relación con el grupo, contagia sobre maneras de hacer, desinhibe y multiplica la capacidad creativa de las personas, implica la negociación y requiere de un equilibrio entre escuchar, proponer y hacer. Lo que sí aporta de nuevo en el ámbito de las artes es que focaliza su interés no tanto en el espectador, entendido como consumidor, sino que le permite ser partícipe de un proceso que combina concepto y formalización, le permite fue un artista más en el contexto de un mecanismo de co-producción, que a su vez actúa diluyendo y haciendo desaparecer al artista como individuo. El CO es el símbolo que agrupa varias maneras de hacer compartiendo y de la articulación en común, mediante la co-gestión, la co-responsabilidad o la co-autoría, El peligro del CO es convertirse en un símbolo más de las derivas de los tiempos, un periodo de alternancia después de una serie de décadas propiciando el individualismo y el liberalismo más barnizado..

Las partes de la exposición

CoCreable, colectivo que trabaja para activar y acelerar el procesos para pensar y resolver de manera colectiva. Buscar mecanismos que permitirá complementar los diferentes conocimientos y habilidades que las personas pueden aportar de manera individual, para canalizar y hacer nuevas cosas de manera collectiva. La mayor parte de la exposición está configurada por varios proyectos ya realizados por este colectivo, a la vez que se plantea un espacio en el que se activará una práctica de co-creación.

Ramart, colectivo que desarrolla el proyecto Sin Remitente siguiendo una metodología que combina la implicación y la acción encadenada de un grupo determinado de personas, para dar respuesta de manera creativa y anónima a una serie de estímulos elaborados previamente. Unos pequeños armarios hacen de contenedor y distribuidor de las piezas, objetos o propuestas que forman parte de este juego, que a la vez se distribuyen en varios espacios de la ciudad.

Morir de frío, colectivo que con Another Crep in the Wall, propone una dinámica similar a la anterior, por lo que se pide a un artista que elabore una receta para hacer un trabajo artístico, y posteriormente se plantea a otro artista que la interprete, dando así una nueva respuesta al primer estímulo. Ni el formato ni la disciplina son un problema, si se ha de tener en cuenta que el resultado se muestra en la pared de un restaurante.

Sin Remitente, Another Crep in the Wall y Da tú opinión!, son tres proyectos que están dentro de la órbita de la creación colectiva, que en este caso acompañan y complementan las metodologías de co-creación que despliega Co.Creable. Esta exposición muestra de una manera más amplia los diversos trabajos realizados por este colectivo.

Sense Remitent, Another Crep in the Wall i Digues la Teva!, són tres projectes que estan dins de l'òrbita de la creació col·lectiva, que en aquest cas acompanyen i complementen les metodologies de co-creació que desplega Co.Creable. Aquesta exposició mostra d'una manera més àmplia els diversos treballs realitzats per aquest col·lectiu.

CoCREABLE
Lluís Sabadell Artiga, Ricard Culubret, Albert Serra, Mariona Mata y Nathaly Segura

El colectivo CoCreable muestra su metodología de co-creación en diversos proyectos en el ámbito artístico, social e incluso de empresa. Desde rediseñar el patio de una escuela, pasando por idear iniciativas de fomento de la lectura entre los jóvenes, un espacio verde para usuarios de las vías verdes o soluciones para personas con diversidad funcional sus proyectos tienen en común que han movilizado y se han creado y construido con las aportaciones de personas de ámbitos y perfiles muy diversos que han trabajado conjuntamente.

La co-creación supone replantear muchas de las asunciones vinculadas al mundo del arte y de la creatividad: pasamos del genio creador individual al genio colectivo. Las obras resultantes de los procesos de co-creación son de todas las personas que han participado y la autoría queda difundida. La creatividad no es tampoco una virtud exclusiva de un colectivo o de una persona con un perfil determinado. Todos somos creativos, aunque a veces lo que nos faltan son las herramientas para poder expresar esta creatividad.

Hay otro aspecto fundamental vinculado a la co-creación y es que promueve el empoderamiento de las personas para transformar su realidad de forma activa y creativa. La sociedad actual cada vez pide participar más en los procesos creativos y de toma de decisiones, quiere recuperar la parcela la del poder social ya sea para gestionar o diseñar nuestras ciudades, los productos que consumimos o nuestros gobiernos. Por eso hay que desarrollar nuevas maneras de gestionar esta creatividad colectiva latente y dotarla de herramientas que faciliten este camino.

En los diferentes proyectos de CoCreable hay una voluntad pedagógica y de difusión de estas nuevas metodologías más allá de lo que supone el propio proceso y sus resultados. En este sentido, por ejemplo, para difundir su metodología en el ámbito educativo publicó en abierto la Guía práctica para co-crear en la escuela a partir del proyecto #NouPatiCastellum, que propició la formalización del proceso de co-creación en una metodología propia (OPEN AT CO + 4Cs). Esto sumado a que el vídeo del proyecto se ha convertido en viral, ha hecho que más de una veintena de escuelas en Cataluña hayan iniciado procesos de co-creación de sus patios, y muchas más se han inspirado para hacer proyectos de mejora en sus escuelas.

En la exposición además de mostrarse el proceso de varios de los proyectos realizados hasta ahora por CoCreable hay dos instalaciones co-creadas durante la misma exposición: por un lado se presenta el #NuevoMiniespacio -el rediseño del espacio para familias del ACVIC- que ha sido co-creado por los alumnos del Curso de co-creación de espacios expositivos para niños impartido por Lluís Sabadell Artiga; por otra parte #PlayGrown será un espacio de juego que los niños co-crearán para sus padres y cuenta con la colaboración de la Escuela Castellum (Sant Julià de Ramis, Girona). Este espacio está abierto a la participación, ya sea presencialmente -Intervenir en el espacio-, o a través del reto online publicado en www.cocreable.cc, desde donde se pueden aportar ideas y propuestas de mejora. 

CoCreable se fundó en 2012 por el artista Lluís Sabadell Artiga; forman parte del colectivo Ricard Culubret, Albert Serra, Mariona Mata y Nathaly Segura que han ayudado a co-crear a más de 300 personas con proyectos como #NouPatiCastellum (2010-2012) con la Escuela Castellum de Sant Julià de Ramis, #NouBarrisNou (En Residencia 2011) con el Instituto Collserola, #Orbea All Use Ceative Experience (Conexiones Improbables, 2012-2013), # Cacharratón (2014), # NovaSalaRegàs (Centro Cívico puente Mayor, Girona 2014-2015), Auzolabs (Donostia 2016).

SIN REMITENTE
Col·lectiu Ramart (Aina Roca, Laura Batriu, Marta Juan, Mireia Julian, Montse Serracarbasa y Neus Martí)

El proyecto consiste en un juego de correspondencias entre un grupo de personas que participan de forma anónima siguiendo unas pautas de funcionamiento. Consiste en coger uno de los objetos que hay dentro de un armario, y devolver otro a modo de respuesta. En el momento en el que se deja el nuevo elemento se debe volver a coger otro para continuar el proceso. Esto se repetirá varias veces mientras está activo el proceso. La idea de correspondencia incluye cualquier tipo de formato (dibujo, fotografía, texto, elemento tridimensional, objeto encontrado...) y la única limitación viene dada por las dimensiones del armario donde se depositan.

Las primeras piezas que se ponen a disposición para iniciar las correspondencias han sido generadas por el colectivo Ramart, fruto de la primera fase de este proyecto realizado entre 2011 y 2014 en la Escuela de Arte y Superior y Diseño bajo el título Armario.

En el marco del proyecto Sin remitente han iniciado correspondencias con diferentes grupos, y el proceso se mantendrá abierto, de febrero a junio de 2015 en varios lugares de forma simultánea en la ciudad de Vic: ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic, Bar-Restaurante El Gravat, Taller de Isa Basset, y en la ciudad de Barcelona en: Escuela Massana Centro de Arte y Diseño, y Llotja Escuela de Diseño y Arte.

Sin remitente es un proyecto de correspondencia colectiva y anónima que nace como una ampliación y apertura del proyecto Armario llevado a cabo por el grupo Ramart entre 2011 y 2014 en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic.

El proyecto se desarrolla dentro de Hibridaciones y Contextos 2014-2015, un proyecto de col • ción entre centros de arte y escuelas de arte y diseño de Cataluña.

ANOTHER CREP IN THE WALL
Morir de frío (Alba Vilamala, Anna Dot, Blai Marginedas, Palma Lombardo y Raquel Vila)

Este es un proyecto iniciado en 2014 por Morir de Frío, que se desarrolla en el restaurante El Galliner en Torelló en colaboración con Íngrid Picanyol y Guillem Povedano.

Para activar este espacio, Morir de Frío ideó un juego en el que se propone un artista residente en la comarca de Osona que escriba una receta para desarrollar una pieza artística. Esta consiste en un texto que se enviaba a otro artista, pidiéndole que la interprete. El resultado final se produce y se muestra en una de las paredes de El Galliner.

Hasta febrero de 2015 han pasado por la pared Jordi Lafon en correspondencia con Eli Soler y Jordi Casas e Irene Solà proponiendo una obra que involucra a los clientes del Galliner, el colectivo Kitschiness interpretado por Bet Moret y el poeta de Muntanyola Jaume Coll que escribió la receta para el músico y artista visual Arnau Musach.

Morir de frío comenzó en 2011, como una web donde un grupo de amigos compartían sus intereses e inquietudes sobre arte en todos sus contextos. Después de mucho escribir, el colectivo se animó a plantear proyectos fuera del espacio digital y en el año 2013 comisarió dos exposiciones: El Futuro, una convocatoria enfocada a los estudiantes de arte y diseño de la Escuela Massana y de los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UB, y La Bola del Mundo, una exposición documental sobre un proyecto educativo llevado a cabo el curso 1995/1996 en la escuela Lloriana de Sant Vicenç de Torelló.

En el año 2014 se inicia la colaboración entre Morir de Frío y el restaurante El Galliner, con el proyecto Another Crep in the Wall. Paralelamente también llevan a cabo el programa Radio Congelador, en la emisora Radio Onda de Torelló.

DA TU OPINIÓN!
Instituto La Plana de Vic y ACVic Centre d’Arts Contemporànies

A partir de un taller se han realizado tres audiovisuales y tres carteles que se han elaborado de manera conjunta y autónoma por parte de los alumnos, de entre15 y 17 años. La temática de las piezas es la INTERCULTURALIDAD observada desde un concepto específico escogido por cada grupo (la igualdad entre culturas, la gastronomía y los cuentos populares de los países de origen de los alumnos).
Durante las sesiones del taller se ha trabajado con programas de retoque de imagen y de edición de vídeo. Y se ha combinado el aprendizaje técnico con la conceptualización, la organización de las tareas y la estructuración de un equipo de trabajo.

HOMBRE DEL SACO (Emmanuel Banie, Sergi Higueruelo Hidalgo, Francis Kodjo Kwane, Ernest Lleixà Dordal y Lucca Scolari)
Cortometraje a partir del cuento popular del hombre del saco que es conocido en diferentes lugares del mundo: Cataluña, Ghana y Marruecos. La pieza audiovisual narra la historia de las consecuencias que tiene el hecho de ser violento y pelearse con otra persona.

INTERCULTURISTES (Chayme Ihammouten, Rebbeca Kwame, Roger Platero Vila, Juan Rodríguez Molina, Andrea Roldán Cedeño y Hadil Salmi Mohamed)
Interculturalistas habla sobre los diferentes países de los miembros del grupo, Ghana; Ecuador; España; y Cataluña, a partir de la gastronomía. La pieza audiovisual muestra cómo cada miembro del grupo prepara un plato de comida popular de su país.

IGUALES (Arnau Boada Alibés, Yasmina Kerda Hidalgo, Nohaila Khamlichi y Ruth Suñer Castillo)
Este proyecto habla de la igualdad entre las personas del instituto. Se pretende concienciar a la sociedad de todos somos iguales, independientemente de las diferencias físicas que tengamos.

Un proyecto impulsado de manera conjunta entre ACVic Centre d’Art Contemporànies y el Instituto La Plana de Vic, con el apoyo del programa internacional Adobe Youth Voices.

Esta es la segunda edición de Da tu opinión!, la primera se realizó en colaboración con la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic y con alumnos de Bachillerato Artístico y Escénico.