TRILOGÍA DE LA REALIDAD OCULTA
21.01 - 25.04.2021
Isaki Lacuesta
Apertura de la exposición, Jueves 21 de enero a las 19 h
[actividades vinculadas a la exposición]
Fotografía: Jo soc allò prohibit, 2019. Imagen de Àlex Gifreu
Isaki Lacuesta (Girona, 1975) es director de cine, guionista y creador pluridisciplinar. Su producción engloba el documental, el cine de ficción, las videoinstalaciones y los espectáculos pluridisciplinarios. A lo largo de su trayectoria ha creado nueve películas que alternan y combinan ficción, documental, testimonios personales e imágenes científicas. Pero es en las prácticas de las artes visuales contemporáneas donde Isaki Lacuesta halla la manera de investigar otras formas de expresión y de narración, de expandir y de liberar la capacidad creativa. Las obras que ha realizado en este campo buscan una dimensión más abierta, abstracta o conceptual, según los casos, y en otros de investigación visual y temática. En general, podemos decir también que son obras que buscan un público, ya sea generando respuestas emocionales o físicas, así como interpelando al espectador a partir de una sugerencia visual que revela sutilmente una realidad cruda y desgarradora. A lo largo de los años, a parte de sus obras estrictamente cinematográficas, Isaki Lacuesta ha realizado 16 obras de artes visuales que se han visto en exposiciones en espacios y museos de arte contemporáneo. En estas obras, igual que en el cine, también se destila, pantalla a pantalla, su mirada atenta al detalle poético, al instante mágico y a la casualidad única, así como persiste el pespunte irónico y el espíritu crítico ante la realidad.
La primera obra en formato no cinematográfico fue la Película de misterio (2003), un collage fílmico que se materializó en una caja de luz bajo el comisariado de Joan Fontcuberta. A partir de 2007 vinieron obras en formatos diversos de grandes dimensiones y principalmente en multipantallas, entre las cuales se encuentra El retablo de las adivinaciones, en coautoría con Isa Camp (2010), una instalación de cuatro vídeo-proyecciones simultáneas, donde ya aparecen imágenes de mataderos que será el tema central en el corto El rito. Desde entonces no ha parado de producir obras audiovisuales de distinta naturaleza, para medios audiovisuales y tecnológicos y a veces combinados, usando como espacio de proyección todo tipo de soportes.
El 2019 fue especialmente prolífico para Isaki Lacuesta en este campo, ya que creó diversas obras de pantallas múltiples que requieren una cuidada sincronización y secuenciación de las imágenes: Las imágenes eco y El acusado (un caso del sur), la videocreación escultórica transitable La tercera cara de la Luna, de autoría compartida con Pep Admetlla y Your phone is a cop, una pieza de dos pantallas confrontadas, hecha en coautoría con Refree, que busca la participación del público y que tuvo como punto de partida un concierto que ambos´ artistas hicieron, de forma experimental, en Sónar 2018.
El último fruto de la añada 2019 de Lacuesta fue la obra El acusado (un caso del sur), una instalación de cuatro proyecciones que envuelven al espectador de tal manera que resulta imposible ver simultáneamente las cuatro imágenes. La obra representa lo que llamó más la atención de Isaki Lacuesta de la realidad social, cultural y política andaluza, un contexto que conoció a través de las diversas estancias realizadas durante los rodajes de sus películas. La obra parte de la historia de unos asesinatos cometidos en el entorno de la localidad de El Rocío para hacer un retrato de lugar y situación protagonizado por cuatro “iconos” de la realidad andaluza: el bar, la cacería la iglesia y a Guardia Civil. En esta pieza la mirada crítica de Isaki Lacuesta se fija en las tradiciones antiguas y el ambiente de reavivación de la extrema derecha.
A continuación, en 2019 presentó Yo soy lo prohibido*, una obra interactiva que busca la participación del espectador jugando con las posibilidades de la tecnología vinculada a los audiovisuales. La obra explora los conceptos de prohibición y de censura al mismo tiempo que se fija en la arbitrariedad de la justicia y en la confusión que se produce cuando ciertos materiales prohibidos por los juzgados circulan por la red. Isaki Lacuesta hace un compendio de imágenes a partir de los materiales censurados en el estado español durante los últimos 40 años, relativos a todo tipo de casos jurídicos como el ensalzamiento del terrorismo, delitos contra el honor, injurias a la corona, ofensa a los sentimientos religiosos, propaganda gihadista o pornografía antifeminista. Entre el material acumulado hay obras de arte y de teatro, libros, tuits, dibujos, fotografías, documentos, etc. El alud de imágenes es proyectado a gran velocidad en las cuatro paredes de una habitación cuadrada de tal manera que el espectador no puede acabar de captar prácticamente el contenido, de ninguna de las imágenes y aún menos todo el conjunto. Paralelamente, es puede escuchar una encuesta realizada a 25 músicos con una única pregunta: “¿Puedes cantarme alguna cosa que no se pueda cantar en España?”. Las repuestas so de Albert Pla, Maria Arnal, Kiko Veneno, Fermín Muguruza y Pau Riba, entre otros.
Para la exposición de Isaki Lacuesta en ACVIC se han escogido tres obras, las dos videoinstalaciones recientes antes comentadas El acusado (un caso del sur) y Yo soy lo prohibido y en contraposición el documental El rito, un corto del 2010 que funciona muy bien como video proyección y que Isaki Lacuesta dedicó a un matadero de Salt (Girona). Las imágenes muestran una secuencia de ambiente muy industrial, donde se ve todo el proceso de matanza lenta del animal hasta su descuartizamiento, y cómo los trabajadores ejecutan y manipulan rutinariamente su trabajo, con los gestos precisos y la mecánica propia de la cadena de transformación de una ternera en un montón de bistecs.
Se puede decir que la elección de El rito para una exposición en el Centre d’Art Contemporani de la capital de la comarca de Osona, no es en absoluto baladí. En Osona el tema de la industria de la carne está muy presente y se huele en el ambiente, es un sector de gran importancia económica, como lo es en toda Catalunya. De hecho a nadie le extrañará saber que en Catalunya hay más cabezas de ganado que cabezas de persona, y que el negocio de la carne representa el 2% del PIB y ocupa a más de 30.000 personas. El tema es, además, controvertido, pues complementariamente´´ a los datos económicos también se tiene que considerar que la sobreexplotación de la industria ganadera comporta problemas medioambientales (contaminación de acuíferos emisión de gases de efecto invernadero, etc.), condiciones laborales precarias, un régimen de producción masivo contra el que no pueden competir las pequeñas granjas familiares, además del cruel tema del sufrimiento de los animales, sobre todo por la forma de sacrificarlos, que puede ser por aturdimiento previo o bien siguiendo el ritual halal y kosher, consistente en matar, sin aturdimiento previo, con un corte en el cuello de las vacas, cabras, ovejas o aves que se desangran durante el tiempo necesario hasta que mueren. En el documental quedan reflejadas las dos modalidades de matanza, y si una es dura, la otra es cruel.
Según las estimaciones de la Federación Empresarial de Carnes e Industrias Cárnicas (FECIC), la referencia del sector, el ritual halal es el sistema usado para sacrificar a un 49,4% de los corderos y un 40,4% de las cabezas de vacuno, del total de cabezas de ganado sacrificadas en Catalunya. Asimismo, alrededor de la mitad de piezas de origen bovino y ovino que se ponen a la venta en Catalunya han cumplido con este requisito religioso en su sacrificio a pesar de que la inmensa mayoría de consumidores no lo piden. Muchos consumidores no sabemos que muchas veces comemos carne de animales degollados con dolor consciente, ya que la normativa no obliga a los establecimientos comerciales a informarnos.
Diez años después de su creación cabe destacar la gran actualidad que tiene hoy en día El rito, ya que, desde el mes de diciembre del 2020, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea permite a los gobiernos prohibir el sacrificio de animales con el ritual halal y kosher, y exigir el aturdimiento previo de los animales. De esta manera, la legislación europea permite hacer una injerencia en la libertad de culto por el hecho de que responde a un objetivo de interés general reconocido en la Unión Europea como es el fomento del bienestar animal. Estamos hablando de evitar el sufrimiento de los animales en el momento de su muerte, y para ser más conscientes de lo que significa tenemos que saber que los estudios científicos avalan que los animales, sobre todo los mamíferos, al tener un sistema nervioso y límbico similar al de los humanos, experimentan un dolor y unas emociones totalmente parecidas a las que sentimos nosotros. Las frases sobreimpresas al final del documento indican que las imágenes que hemos visto no son una metáfora, son nuestra comida. El sufrimiento animal que vemos no es imaginario, es nuestro sufrimiento.
Por otro lado, desde otro punto de vista, Yo soy lo prohibido es una obra sobre la censura, mientras que El acusado (un caso del sur) y El rito remiten a la autocensura social, aquella que se produce cuando la sociedad ignora voluntariamente la realidad, una situación corriente que, en la mayoría de los casos, es paralela y cómplice al silencio de los medios de comunicación, los cuales simplemente ignoran el tema tabú. La invisibilización del auge de la extrema derecha o hno hablar de la crueldad implícita de los rituales de matanza de animales, son un ejemplo. Asimismo, sobre el tema de la censura, tan presente en la historia, como demuestra el recopilatorio hecho por Isaki Lacuesta, también existe esa mordaza, en definitiva, un silencio que tapa el fenómeno.
Por todo ello, el compendio de obras de la exposición tiene por nombre Trilogía de la realidad oculta, y es al fin y al cabo, una invitación a descubrir unas situaciones que tenemos delante de los ojos y que no vemos, voluntaria o involuntariamente.
Carme Sais
Directora del Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona
* Proyecto ganador de la 5ª edición del Premio de Videocreación de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona). La Xarxa de Centres d'Arts Visuals de Catalunya está configurada por: ACVic Centre d'Arts Contemporànies, Vic; Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona; Centre d'Art la Panera, Lleida; Centre d'Art Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat; Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona; M|A|C Mataró Art Contemporani, Mataró; Lo Pati Centre d'Art Terres de l'Ebre, Amposta, y Centre d’Art de Tarragona.
Isaki Lacueta es director de cine, guionista, artista visual y creador transversal. A lo largo de su trayectoria ha trabajado el documental, el cine de ficción, las videoinstalaciones y los espectáculos pluridisciplinares. Toma el cine y las artes como un medio de experimentación infinito y trabaja de forma habitual e intensamente con artistas de otros campos creativos.
Sus películas se han proyectado en e MoMA, en el Anthology Film Archives de Nueva York, y le han dedicado retrospectivas completas en la National Gallery of Art de Washington (2013), la Cinemateca Suiza (2017), el Centro Pompidou (2018), la Filmoteca Española (2018) y la Filmoteca de Catalunya (2019), así como festivales de Italia, Francia, Alemania o Colombia. En 2016 fue uno de los tres comisarios del pabellón catalán en la Bienal de Venecia de arquitectura, donde presentó una gran videoinstalación.
Entre sus largometrajes destacan Entre dos aguasy Los pasos dobles, ambos premiados con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Ha sido galardonado con los premios Gaudí a la mejor película en tres ocasiones, el Prmio RNE Sant Jordi de Cinematografía en dos, y con el Premio Nacional de Cinematografía de a Generalitat de Catalunya (2012).
En 2018, Lacuesta ganó la 5ª edición del Premio de Videocreación de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya Arts Santa Mònica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona. En 2019 el artista expuso Las imágenes Eco. Isaki Lacuesta que se vio en Arts Santa Mònica desde mayo a septiembre.
Actividades vinculadas a la exposición Trilogia de la realitat oculta de Isaki Lacuesta y en el contexto de celebración de los 10 años de ACVIC Centre d’Arts Contemporànies.
Actividades públicas en el marco de la exposición
Martes 27 de abril a las 18 h
CONFERENCIA DE ISAKI LACUESTA
En ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)
Organiza: UVIC. Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya
Martes 27 d’abril a las 20 h
PROYECCIÓN DEL LARGOMETRAJE
Entre dos aguas de Isaki Lacuesta
con la presencia del director
En L’Atlàntida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona. Sala 2
(Francesc Maria Masferrer, 4 Vic)
Organiza: Cineclub Vic
Jueves 29 de abril a las 20 h
PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES DE ISAKI LACUESTA
En L’Atlàntida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona. Sala 2
(Francesc Maria Masferrer, 4 Vic)
Organiza: Cineclub Vic
Viernes 30 de abril a las 20 h
MÚSICA Y PROYECCIONES EN DIRECTO CON RAÜL REFREE Y ISAKI LACUESTA
En L’Atlàntida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona. Sala 1
(Francesc Maria Masferrer, 4 Vic)
Organiza: L’Atlàntida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona
Colabora:
Bòlit Centre d'Art Contemporani. Girona
