COMPLICIDADES
10 AÑOS DE ARTE Y ESCUELA
Exposición vinculada a la exposición ARTE + ESCUELA + JUEGO [+ info]
21.05 – 27.06.2021
Exposición de Francesc Abad, Ana Álvarez-Errecalde, Ferran Blancafort, Recetas Urbanas / Santiago Cirugeda, Carme Collell, Toni Ferron, Joan Fontcuberta, Jo Milne, Tere Recarens y Jorge Yeregui
A cargo de Miquel Bardagil
Apertura de la exposición, viernes 21 de mayo a las 19 h
en Temple Romà (Pare Xifé, s/n Vic)
Presentación de la publicación ART I ESCOLA. 10 ANYS
Jueves 27 de mayo a las 18 h en Temple Romà
La retransmisión no será en directo. El vídeo de la presentación se publicará en el Youtube el viernes 28 de mayo.
Visitas comentadas a grupos escolares, vinculadas a la exposición ART + ESCUELA + JUEGO.
Visitas gratuitas, contactando con ACVIC.
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Fotografía: Ana Álvarez-Errecalde. Río de Piedras (2020)
COMPLICIDADES (Y COINCIDENCIAS)
Diez años de Arte y Escuela constituyen un hito remarcable en la apuesta por vincular el arte contemporáneo -artistas, un centro de arte, gestores…- con la enseñanza -alumnos, profesorado, instituciones educativas…- y las nuevas generaciones. Una apuesta de mérito y arriesgada en su momento y también una carrera de fondo, ya que no es un secreto la dificultad de las diferentes disciplinas del arte contemporáneo para establecer una conexión con la sociedad. Diez años después se puede hablar de una historia con logros a partir de ir buscando y tejiendo, día a día, complicidades y coincidencias. Arte y Escuela se ha estructurado cada año alrededor de un tema: el entorno el tiempo, la red, la luz, el vacío, el caos, el tabú, el refugio, la ficción, el juego. Para la exposición se ha buscado un artista que tuviese una trayectoria que coincidiese con cada tema.
JORGE YEREGUI capta en sus fotografías y vídeos los paisajes de la periferia urbana, un entorno aún no urbanizado enteramente, donde la acción humana ha intervenido proyectando una transformación radical en el espacio, marcado con las líneas de delimitación parcelaria y roto por las intervenciones de adecuación del espacio. El idílico locus amoenus de los antiguos, idealización del concepto de lo “natural”, ha sido suplantado por un modelo de paisaje banal, impersonal y gris, resultado del sometimiento a los dictados económicos de la sociedad postindustrial.
FRANCESC ABAD vincula la memoria al tiempo, como las dos caras de la misma moneda. Ante el paso devastador del tiempo, la memoria se erige en el antídoto contra el olvido. La memoria, en la doble vertiente individual y colectiva, se convierte en mecanismo imprescindible en el proceso de estructuración tanto del cuerpo social como del sujeto en contra de la manipulación y la falsificación de la historia. Es necesario preservarla y protegerla de la intemperie ya que su fragilidad queda expuesta en la incesante lucha contra el tiempo y el olvido.
TONI FERRON se adentra en el universo de la red con el talante del observador lúcido y crítico que explora contradicciones y carencias del mundo generado a partir de la tecnología digital de la información y la comunicación. Con este objetivo ha creado un lenguaje personal que se mueve entre el grafismo y la iconografía propia de las redes sociales para conseguir una gran eficacia comunicativa, desde donde pone de manifiesto el peligro del individualismo, la soledad y la pasividad en lugar de la acción participativa y la solidaridad, así como la jerarquización y la voluntad de controlar unas estructuras de paradigma democrático.
FERRAN BLANCAFORT se ha interesado por captar la multiplicidad de la luz, ya sea en la fotografía de interiores, de paisajes o de formas arquitectónicas. Su obra, quizás a causa de su sensibilidad de arquitecto, muestra una tendencia a reflejar imágenes de composiciones ordenadas por líneas y volúmenes precisos -pero a menudo con formas poco definidas- que estructuran las diferentes zonas del conjunto. En Venècia V observamos como la luz se hace tangible casi repentinamente, en un momento de pausa y quietud, mientras inunda con una infinidad sutil de grises la profundidad de un espacio inconcreto.
CARME COLLELL trabaja la cerámica con un manifiesto interés por el vacío y el color. El primer concepto la acerca al discurso escultórico y arquitectónico, el segundo a la pintura. No debemos entender, sin embargo, que haga una obra híbrida, sino que desarrolla formalmente y conceptualmente una cerámica, con gran dominio técnico, enriquecida con aportaciones de otras disciplinas. La delimitación del vacío, es decir, de un espacio privado de materia, crea una dualidad interior-exterior, que a veces se resuelve con una energía expansiva de dentro hacia fuera, y a veces con unas geometrías de contención que preservan e secreto del espacio interior.
JO MILNE ha conseguido una sugerente plasmación visual del concepto del caos: unos bucles interminables en constante movimiento que se proyectan hacia el infinito, más allá del espacio y del tiempo, en una combinación de secuencias determinada por combinaciones geométricas. La repetición serializada de las líneas curvas (o cuerdas, definidas por la teoría de cuerdas como objetos unidimensionales) sugiere que el origen de este universo se sitúa en un componente racional que, lejos de la frialdad, también nos habla de emociones: la belleza de unas formas simétricas, la sutileza cromática y el vitalismo de las líneas en expansión.
ANA ÁLVAREZ-ERRECALDE ha realizado una desgarradora reflexión sobre temas cubiertos por un cierto tabú en la sociedad actual. Su obra confronta al espectador con hechos como el embarazo, el parto, la enfermedad, la muerte, el duelo o la pérdida, entre otros, que aparecen a menudo en su obra abordados de forma directa y en referencia a vivencias personales. Se trata de cuestiones de carácter trascendental, bien presentes para cualquier individuo concreto, pero que quedan de alguna manera sepultadas y en gran parte ignoradas por una sociedad consumista guiada por el hedonismo.
La obra de RECETAS URBANAS / SANTIAGO CIRUGUEDA se mueve entre los límites de lo que es legal y lo que no es ilegal y se adentra en las aguas de la ambigüedad normativa. Concibe la arquitectura en unos registros cercanos a las artes plásticas y desarrolla estrategias al margen del mercado y de la especulación inmobiliaria. La "Casa Pollo" constituye un ejemplo de arquitectura como refugio, pensada para los sectores más vulnerables, donde la autoconstrucción y el cooperativismo sustituyen a la empresa inmobiliaria. De reducida superficie y ocupando solares en desuso, está pensada como lugar de residencia temporal.
JOAN FONTCUBERTA ha explorado los caminos de la ficción en el ámbito de la fotografía, un medio que se consideró el paradigma de lo verdadero. En el proyecto Sputnik confronta la realidad histórica con la manipulación política, la censura con la libertad de información y los mecanismos de creación y difusión de documentación fake con el escepticismo crítico ante el discurso oficial. Ivan Istotxnikov -de gran similitud física con el fotógrafo- es el protagonista de la historia: un astronauta ruso enviado a una misión espacial que fue silenciada y escondida por las autoridades soviéticas.
TERE RECARENS ha desarrollado una obra que a menudo incorpora unos componentes lúdicos propios del juego, que se convierten en un eficiente recurso para romper con las rígidas estructuras conceptuales del arte, con el objetivo de acercarlo a la vida. Este interés en la fusión de vida y arte ha sido una constante en su obra. En Watere incorpora la infantil, espontánea y liberadora alegría del juego con un inesperado surtidor de agua en el contexto del duro asfalto urbano, recuperando y reinterpretando con ironía una escena que hemos visto reflejada en algunas icónicas fotografías de Nueva York
Miquel Bardagil. Crítico de arte
Francesc Abad (Terrassa, 1944). Es uno de los artistas catalanes más significativos de los que iniciaron su trayectoria creativa en el marco histórico del llamado arte conceptual en Catalunya, muy a principios de los años 70, tanto por su continuada línea de trabajo como por el espíritu transversal característico de su discurso. Es uno de los fundadores e integrantes fundamentales del "Grupo de Trabajo", el colectivo de artistas y teóricos más emblemático surgido en el contexto de crítica y compromiso propiciado por las actitudes artísticas desmaterializadas, y con el que participó en 1972 en la Documenta V de Kassel. A lo largo de casi cuarenta y cinco años de actividad ininterrumpida, Francesc Abad ha mostrado regularmente su trabajo en el conjunto del Estado español y en los últimos años ha participado también en significativas exposiciones temáticas y de grupo de carácter histórico y crítico, nacionales e internacionales.
Como decía Joseph Brodsky, a quien el artista siempre confiesa deber parte de su conocimiento poético: "Por profesión o, mejor dicho, por el efecto acumulativo de todo lo que he estado haciendo durante años, soy artista; por oficio, sin embargo, soy profesor de dibujo". También, como aseguraba Hannah Arendt, otro de sus puntales más persistentes: "No tengo intención de hacer carrera, ni por convicción, ni por capacidad",
Ana Álvarez-Errecalde. Artista argentina que reside en Barcelona. Ha presentado su obra en el Royal College of Arts de Londres y en la Universidad de Manchester (U.K), en el CCCB, el FAD y Arts Santa Mònica (Barcelona), Casa Velázquez y Canal Isabel II (Madrid), MET Quito - Centro Cultural Metropolitano (Ecuador), el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Argentina), la galería Vžigalica de Liubliana (Eslovenia) y la Klovićevi Dvori Gallery de Zagreb (Croacia), entre otros sitios destacados. Ana es madre de dos hijos y una hija. La experiencia del nacimiento, la maternidad, la enfermedad, la crianza en discapacidad, la muerte de las personas amadas y el sobrevivir a ellas, atraviesan su trabajo.
"CARE, cuidar importa" (ed. Almafuerte 2020) es su segundo libro fotográfico y de investigación social en el que ejerce una mirada respetuosa y reivindicativa a las personas que conviven con la discapacidad física y/o mental y a sus cuidadores, cuestionando las representaciones visuales que acceden al arte contemporáneo.
Ferran Blancafort. Arquitecto, profesor, dibujante y aficionado a la fotografía. Miembro del colectivo de fotógrafos “Roda de Recanvi”, ha realizado diversas exposiciones tanto colectivas como individuales destacando “Afectes Efectes” en la Galería el Carme de Vic, en 2017; “Silencis” en ACVIC Centre d’Arts Contemporànies en 2018 y en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona; y “10 Fotògrafs 10 Mirades. Arquitectures de L’Atlàntida”, en 2020. Ganador del Concurso Perspectivas de L’Atlàntida, en 2021.
Carme Collell Blanco. Licenciada en Historia del Arte por la UAB. Profesora en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic desde 1980 hasta 2011. Mientras cursaba un Máster en Arte y Educación en la New York University, se inició en la cerámica con la ceramista Lidya Búzi, alumna de Josep Collell, con quien continuó el aprendizaje en su taller de cerámica de Montevideo. Miembro de la Academia Internacional de Cerámica. Exposiciones individuales en Nueva York, y colectivas en Skellefteå (Suecia), Paris, Múnich, Vic, Barcelona, Valencia, Chateauroux, Taiwán, Santa Fe (Nuevo México) y Dublín.
Toni Ferron. Estudió pintura y diseño en la Escola d’Art de Vic. A finales de los 90 realizó su primera exposición y hasta 2017 participó regularmente en muestras colectivas y algunas exposiciones individuales. Su trabajo siempre fue una reinterpretación de la cultura popular y de las imágenes de los medios de comunicación. Ganó algún premio y en 2006 la Beca Ciutat de Vic a la Creación Artística. Desde 2017 es lo que Enrique Vila-Matas llama "Bartleby" y Jean-Yves Jouannais "artista sin obra".
Joan Fontcuberta. Ha desarrollado una actividad plural en el mundo de la fotografía como creador, docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador. Profesor visitante en universidades de España, Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, colabora con regularidad en publicaciones especializadas. En 2013 fue galardonado con el Premio Hasselblad.
Jo Milne. Es una artista e investigadora que trabaja entre Catalunya y Escocia. Licenciada en Bellas Artes en el Edinburgh College of Art y en la Universidad de Edimburgo, con un Máster en grabado en el The London Institute (Camberwell College of Art) y doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Su tesis "Estructuras invisibles" basada en su práctica como artista, consideraba metodologías utilizadas por científicos, artistas y visionarios para visualizar lo invisible. Una investigación que se elaboró en colaboración con programadores y científicos del CitiLab (Cornellà), el VHI de Barcelona y el departamento de Química de la Universitat de Barcelona.
Ha recibido varios premios y becas de la Generalitat de Catalunya (2020), Andrew Grant Award y Elizabeth Greenshields Foundation (Canadá), entre otros, y ha sido artista residente en el Instituto de Investigación Biomédica (IRB Barcelona, 2020), Hangar (Barcelona), La Nau (Sabadell) y el Irish Museum of Modern Art (Dublín).
En la última década su obra ha estado vinculada con las cosmologías elaboradas por científicos en relación a la teoría de las cuerdas, los fractales y la ciencia cuántica y ha sido presentada en exposiciones individuales como Maneres de Fer Móns (La Mercè, Girona, ItinerART Fundació Vila Casas) Al Cau del Conill (Can Manyè 2018), Una tropa de Sensacions Errants (La Sala, Vilanova i la Geltrú) y No faig prediccions, sinó excuses en el Espai Volart (Fundació Vila Casas, 2016). Ha participado en varias colectivas en Estados Unidos, Gran Bretaña y España, en exposiciones como Drawn Away Together (Talbot Rice Art Centre, Edimburgo), y su obra está presente en varias colecciones privadas y públicas de Europa y Estados Unidos.
Recetas Urbanas / Santiago Cirugeda. Desarrolla intervenciones de alto impacto social y cultural, implementando proyectos poco convencionales de arquitectura urbana sostenible y autoconstruida. El colectivo liderado por Santiago Cirugeda aborda campos como la arquitectura efímera, estrategias de ocupación, intervención urbana y la incorporación de prótesis construidas, en los que se ha convertido en pionero y referencia internacional. Ha sido central en este éxito el estudio e investigación en reutilización de materiales y en formatos de participación ciudadana en el proceso de toma de decisiones. El trabajo del equipo se caracteriza por su continua experimentación utilizando la ciudad como un laboratorio y un espacio de resolución de conflictos. El inconformismo, la continua investigación en la práctica y los logros han hecho avanzar el conocimiento y la práctica en arquitectura.
Tere Recarens. Estudio arte en la Escuela Massana, Barcelona y en 1992 me traslado a la École d’Art de Grenoble y luego a la École d’Art Luminy de Marsella para realizar un postdiploma en Arte. Realizo residencias de arte en Art3, en Valence y en1998-99 en Studio Program, PS1 Contemporary Art Center de Nueva York. De vuelta a Barcelona, divido mi tiempo entre Rotterdam y Turín. En 2001 me traslado a Berlín y trabajo en Estonia, Tíbet, Mali, Kurdistán turco e Irán. Expongo internacionalmente y formo parte de algunas colecciones de Museos, destacando el MACBA Museu d’Art de Barcelona donde también trabajo en educación con el proyecto 'Posdata'. También trabajo con la Galería Anne Barrault de Paris.
Jorge Yeregui. Arquitecto de formación, su trabajo investiga sobre la dimensión cultural del entorno en aquellos lugares donde la confluencia de múltiples realidades –social, medioambiental, política o económica– les confiere un marcado valor simbólico a la vez que testimonial. La relación entre arquitectura y medioambiente o la influencia de los mercados en el crecimiento urbano constituyen algunos de sus temas de interés.
Ha recibido premios, encargos y becas de la Fundación Botín, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Premio Pilar Citoler, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Deshacer, borrar, activar (2020), Sobre el derecho a la ciudad (2019), Acta de replanteo (2017-2016) o Inventario (2015) son algunas de sus exposiciones individuales mas destacadas. Igualmente ha participado en múltiples exposiciones colectivas entre las que destaca la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo celebrada en Medellín.
Ha colaborado en proyectos de investigación con las Universidades de Málaga, Córdoba, Salamanca y Cádiz con quienes ha publicado 3 libros y una monografía dedicada a su trabajo.
