I CICLO DE ARTES DIGITALES
I CICLO DE ARTES DIGITALES
IA: ESTO NO ES ARTE
Exposición de autoría colectiva
06.10 al 25.10.2023
Inauguración, viernes 6 de octubre a las 19 h en el centro ACVIC
ARTE DIGITAL: TRANSITANDO LOS RESQUICIOS
Exposición de Alba G. Corral, Joana Moll, Roc Parés y Mónica Rikić
A cargo de Joan Soler-Adillon
04.11.2023 al 13.01.2024
Inauguración Sábado 4 de noviembre
A las 11 h en el CCVic Joan Triadú
A las 12 h en ACVIC.
I CICLO DE ARTES DIGITALES
El I Ciclo de Artes Digitales de Vic propone explorar el momento actual de la creación digital en Catalunya a partir de la combinación de propuestas abiertas a la ciudadanía, experimentación y acercamiento a artistas con una trayectoria consolidada. A partir de los ejes de la divulgación, la creación y la educación, el ciclo situará la mirada sobre las artes digitales en la base de la reflexión sobre los procesos creativos y las implicaciones sociales de los procesos de digitalización, ubicando las prácticas artísticas en el centro del debate.
IA: ESTO NO ES ARTE
06.10 al 25.10.23
La exposición IA: Esto no es arte todavía no existe. En realidad, es una propuesta experimental que quiere llevar la creación al límite mediante las nuevas herramientas de la Inteligencia Artificial (IA) generativa. Partiendo únicamente de un primer hilo conductor que nos interrogará sobre el punto de encuentro entre el mundo material y el digital, el contenido de la exposición será generado exclusivamente por herramientas de IA generativa. Imágenes, textos expositivos, notas de prensa e incluso escritos académicos analizando el contenido de la exposición, o un libro catálogo final. Tanto el material generado como las metodologías y las herramientas para hacerlo serán puestos a disposición del público, que será invitado a participar generando nuevas iteraciones de los contenidos.
Ideada por los artistas e investigadores Joan Soler-Adillon y Christian Penedès, IA: Esto no es arte quiere ser también un espacio de debate sobre los límites tecnológicos, pero sobre todo éticos y sociales, de esta nueva tecnología. La exposición forma parte de la primera edición de CADVic, Ciclo de Artes Digitales de Vic.
Actividades vinculadas:
Laboratorio crítico IA
Del 13 de septiembre al 20 de diciembre.
Empezando en el CCVic Joan Triadú, y trasladándose a ACVIC con motivo de las acciones de creación iteraciones en IA: Esto no es arte. Plazas limitadas. Es necesaria inscripción previa.
Mesa Redonda: la IA en el mundo profesional.
Modera: Paloma González Díaz (UOC), que presentará el número monográfico de la revista Mosaic sobre las implicaciones de la IA Generativa.
El 20 de octubre de 18:00 h a 19:30 h en ACVIC.
Impacto de la Inteligencia Artificial Generativa en el Arte Digital y la Creación Audiovisual.
Con Frederic Guerrero-Solé, profesor de la UPF y coordinador del festival +Rain Film Fest, de cine y IA.
El 21 de octubre de 17:30 h a 19:30 h en ACVIC.
ARTE DIGITAL: TRANSITANDO LOS RESQUICIOS
Exposición de Alba G. Corral, Joana Moll, Roc Parés y Mónica Rikić
A cargo de Joan Soler-Adillon
04.11.2023 al 13.01.2024
En ACVIC Centre d’Arts Contemporànies
Obra Mercuri de Alba G. Corral en el CCVic Joan Triadú (C. Arquebisbe Alemany 5, Vic) – 04.11 – 12.12.23
Desde sus inicios, el arte digital ha sido una práctica de márgenes, de encontrar agujeros y vivir en los resquicios. Para inventarse a sí mismo, como toda disciplina, pero también para encontrar su sitio y sus maneras de hacer. Y al mismo tiempo, para trabajar con una tecnología que raramente se ha diseñado para estas prácticas, descubriendo y descubriéndonos sus puntos fuertes, y débiles, desde una actitud a menudo pionera. Ahora, como disciplina ya fuertemente consolidada, el arte digital nos invita a entender una rendija que, en este caso, se cierra: la forma el espacio híbrido entre lo material y lo digital, entre el mundo físico y el virtual.
Arte Digital: Transitando los resquicios presenta cuatro miradas diferentes sobre este hecho, de la mano de cuatro de los y las artistas digitales más importantes del país, todos ellos con una importante proyección internacional. Los paisajes visuales de Mercuri, de Alba G. Corral se combinarán con la experimentación sobre la percepción de BHDD, de Roc Parés, en dos aproximaciones bien distintas a la inmersión mediante la tecnología. Por otra parte, los dispositivos electrónicos artesanales de Mónica Rikić y la obra Carbolytics, de Joana Moll, invitan a evaluar tanto lo que percibimos de la tecnología, como lo que se nos quiere hacer invisible.
Joan Soler-Adillon
Artista y profesor en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), donde es miembro y actual director del grupo de investigación DARTS. Anteriormente ha ocupado posiciones académicas en Royal Holloway, University of London, y en la Universitat Pompeu Fabra. Su investigación y práctica giran en torno a los medios digitales interactivos y su manifestación en el arte digital, y el papel pionero de éste en la creación de espacios de contacto entre lo real y lo virtual. Desde un juego de interacción a cuerpo entero en un tobogán hinchable hasta un documental experimental en Realidad Virtual, ha participado en varios proyectos interactivos, buscando con frecuencia la colaboración y participación del público. Sus trabajos artísticos han podido verse en los principales festivales XR europeos, y en ciudades como Londres, París, Berlín, Zúrich, Barcelona, Beijing o Nueva York.
Alba G. Corral
Alba G. Corral (Madrid, 1977) con base en Catalunya (La Ràpita) es artista visual, desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, medios digitales e instalación. A través de diversas prácticas artísticas, explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante las actuaciones audiovisuales en vivo en las que integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.
Alba G. Corral, Mercuri, 2023
Mercuri explora la belleza de la complejidad mediante algoritmos y código generativo tanto en la parte visual como sonora, utilizando herramientas de código abierto. Una pieza inmersiva, contemplativa y abstracta que explora el lenguaje inmersivo centrado en los elementos estéticos digitales, especulando con nuevas texturas y movimientos.
Joana Moll
Artista e investigadora establecida entre Barcelona y Berlín. Su obra explora de forma crítica la manera en que las narraciones tecnocapitalistas afectan a la alfabetización de las máquinas, los humanos y los ecosistemas. Sus principales temas de investigación incluyen la materialidad de Internet, la vigilancia, el perfil social y las interfaces. Ha presentado su obra en instituciones de renombre, museos, universidades y festivales de todo el mundo como Bienal de Venecia, MMOMA, Laboral, CCCB, ZKM, Bozar o Ars Electrónica entre otros muchos. Su trabajo ha aparecido ampliamente en medios internacionales como The New York Times, The Financial Times, Der Spiegel, Nacional Geographic, Quartz, Wired, Vice, New Inquiry, Netzpolitk, El Mundo, O'Globo, La Reppublica, Fast Company, CBC, NBC o MIT Press.
Joana Moll, Carbolytics, 2022
Carbolytics es un proyecto en la intersección del arte y la investigación que tiene como objetivo concienciar y llamar a la acción sobre el impacto ambiental de la vigilancia generalizada dentro del ecosistema de la tecnología publicitaria (AdTech), así como ofrecer una nueva perspectiva para abordar los aspectos sociales y ambientales de los costes que tienen las prácticas opacas de recogida de datos.
Mónica Rikić
Sus propuestas fusionan tecnología y filosofía a través del arte, creando artefactos tecnológicos lejos de la necesidad de cualquier funcionalidad o productividad, construyendo dispositivos críticos que desencadenen el pensamiento y la discusión colectiva. Formalmente, su práctica se basa en la producción de objetos y robots electrónicos hechos a mano, que realizan distintos conceptos de su ámbito de investigación. Se presentan como dispositivos teatrales, ofreciendo experiencias que proponen formas alternativas de pensar las tecnologías, la robótica y la IA, cuestionando si la investigación artística es una manera válida de repensar y colaborar con el avance del conocimiento tecnocientífico, aportando nuevas perspectivas y generando caminos de exploración desconocidos.
Mónica Rikić, Tecnologías artesanales alternativas, 2023.
A partir de su fisonomía básica, su arquitectura de código y desarrollo autónomo emergente, los dispositivos simulan, mediante comportamientos físico-digitales, procesos que invitan a identificarlos como organismos sensibles.
Roc Parés
Artista investigador en comunicación interactiva. Es Creador Artístico Honorífico del Sistema Nacional de Creadores de Artes del FONCA (México). Sus trabajos artísticos, caracterizados por la experimentación poética y crítica con las nuevas tecnologías, han sido presentados en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Fundació Joan Miró (FJM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) , Centro Cultural de Belém, Tate Gallery, Arte Gallery de Ontario (AGO) National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), Centro Cultural de España en México (CCEMX), Ex Teresa Arte Actual, Laboratoire Paragraphe Université PARIS 8 , Brandts Danmarks Mediemuseum, Centrale Montemartini, entre otros. Desde 1995, es profesor e investigador del Departamento de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), en Barcelona.
Roc Parés, BHDD, 2019
BHDD es un proyecto de investigación experimental que pretende deconstruir las subjetividades virtuales y examinar críticamente su función mediadora de la experiencia humana en entornos audiovisuales interactivos.
Actividades vinculadas:
10 y 11.11.23
Mónica Rikić
18.30 h (día 10) Presentación abierta a todo el mundo y conversación en el CCVic Joan Triadú.
10.00 h – 14.00h (día 11) Taller de proximidad en ACVIC. Plazas limitadas. Es necesaria inscripción previa.
18.11.23
Alba G. Corral
11.00 h - 13.00h Taller de proximidad en el CCVic Joan Triadú. Plazas limitadas. Es necesaria inscripción previa.
18.00 h - Presentación abierta a todo el mundo y conversación en el CCVic Joan Triadú.
25.11.23
Roc Parés
11.00 h - 13.00h Taller de proximidad en ACVIC. Plazas limitadas. Es necesaria inscripción previa.
18.00 h Presentación abierta a todo el mundo y conversación en el CCVic Joan Triadú.
01.12.23
Joana Moll
18.30 h Presentación abierta y conversación en el CCVic Joan Triadú.
Inauguración de la exposición
IA: ESTO NO ES ARTE
Viernes 6 de octubre a las 19 h en el centro ACVIC.
Inauguración de la exposición
ARTE DIGITAL: TRANSITANDO LOS RESQUICIOS
Sábado 4 de noviembre
A las 11:00 h en el CCVic Joan Triadú.
A las 12:00 h en ACVIC
La exposición forma parte de la primera edición de CADVic, Ciclo de Artes Digitales de Vic.
Laboratorio de ideas. Concluyendo un ciclo
Jornada participativa para extraer reflexiones del I Ciclo de Artes Digitales y proponer líneas de continuidad para 2024.
¡Ven y participa!
Sábado 2 de diciembre, de 10.00 h a 14.00 h En el CCVic Joan Triadú - C. Arquebisbe Alemany 5, Vic
Organizado por Vic City Lab en el marco del I Ciclo de Artes Digitales
Proyecto
PID2021-128875NA-I00 finançat per MCIN/AEI/10.13039/501100011033 i per “ERDF A way of making Europe”.
